domingo, 29 de diciembre de 2013
martes, 26 de noviembre de 2013
sábado, 9 de noviembre de 2013
jueves, 31 de octubre de 2013
domingo, 27 de octubre de 2013
Exposición "Miradas del alma"
Cinco miradas, cinco perspectivas únicas y autenticas de interpretar los sentimientos, los recuerdos los anhelos...
plasmados en etéreos personajes vestidos de desnudez o en oníricos
paisajes que invitan a dejar volar la imaginación, guiando a nuestros
propios sentidos hacia una involuntaria e indefinida interiorización
argumental.
En definitiva, nos encontramos ante cinco aproximaciones
diferentes, aunque convergentes, de adentrarse en lo que en realidad
importa, en la esencia más pura del ser humano.
Son escasas las
ocasiones en las que uno puede disfrutar de una exposición artística en
la que se combinan tan diversas formas de expresión del alma humana y en
la que cada uno de los artistas intenta plasmar su propia visión de lo
que para ellos supone su verdad, su propia realidad. Ésta sin duda es
una de ellas.
Víctor Lago
Artista
miércoles, 23 de octubre de 2013
Pilar Sagarra, expone en la sala de exposiciones del UBS Bank de Madrid
PILAR SAGARRA ,
CREAR CON PASIÓN
Pilar Sagarra
es una artista de largo recorrido, con
innumerables exposiciones realizadas, gran cantidad
de premios, distinciones y su arte puede admirarse en importantes
colecciones publicas y privadas.
La obra de Pilar ha evolucionado desde
sus comienzos con lo cual podemos distinguir tres etapas trascendentales
en su trayectoria artística:
“Sensaciones” “Espacios
enigmáticos” y “Alegría de vivir”
cada
una de ellas con su concepto, interés y
características propias,
unidas por el hilo conductor de
la pasión, creatividad y entrega
que la artista otorga a cada uno de sus trabajos.
En la etapa
“Sensaciones” percibimos la fuerza, vigor en la pincelada y dominio del color,
atreviéndose la artista a utilizar colores tan cálidos como el rojo intenso
combinándolo con colores de gama fría consiguiendo una armonía cromática
magistral.
Los “Espacios enigmáticos” son creaciones
inquietantes, donde el misterio es la clave fundamental de estas obras , ante
ellas sentimos un mensaje de soledad, dudas, preguntas y enigmas que nos llevan
a cuestionarnos a nosotros mismos, sobre nuestra existencia y los valores establecidos y aceptados por
la sociedad. Cuadros de tamaño considerable en los que en el plano más alejado
del cuadro se encuentra una espacio luminoso consiguiendo que toda la
incertidumbre e inquietud que sentimos en los primeros planos de la obra , se
equilibren con esta luz que simbólicamente significa la reflexión para resolver los enigmas y que sin duda nos
conducen a la tercera etapa “Alegría de vivir” obra reciente de Pilar Sagarra
que nos sorprende por su técnica y utilización de nuevos materiales, como
metacrilato, resina, collage y pintura que la artista emplea aplicándola por el
reverso con un resultado espectacular, logrando una obra figurativa actual y
contemporánea demostrando un gran oficio, calidad y dominio técnico.
Contemplar la
obra artística de Pilar Sagarra es un deleite para los sentidos,
especialmente por la
belleza plástica de sus creaciones y porqué por medio de ella podemos descubrir
en los temas que trata nuevos universos soñados. En los paisajes de Madrid nos
muestra un Madrid colorista y vital, los bodegones a la vez que intimistas son
extrovertidos y atrevidos con composiciones imposibles que resuelve con ingenio
y funcionan perfectamente. en sus obras recientes incluye frases entre líneas,
en este caso entre los colores que nos hacen pensar sobre el estado de animo de
la artista, a veces con humor pero siempre nos desvelan sus sentimientos
profundos.
Ante la obra de
Pilar Sagarra el espectador despierta de la inercia y letargo cotidiano y
comprende y disfruta y se extasía maravillado.
Obra que es un
regalo artístico que ella comparte generosamente con nosotros a través de su
pintura en un alarde de virtuosismo, creatividad y genialidad, por lo cual
consideramos a Pilar Sagarra una de las artistas españolas mas importantes y
fundamentales de nuestro tiempo.
Vicente Herrero
Licenciado en Bellas Artes, comisario & crítico de arte
Licenciado en Bellas Artes, comisario & crítico de arte
Más obra en : http://www.pilarsagarra.com/
martes, 15 de octubre de 2013
Exposición de Marcela Once
Pintar es resucitar al alma dormida, es resguardarse del mundo y sentir como nos vamos al encuentro de uno mismo.
Es entregarse con un poco más de inocencia...... Y regresar reconciliado con la vida.
Contar con la magia de este recurso me permite vivir en un lugar mas amable, en esta muestra os quiero abrir las puertas a un mundo colorista, positivo y lleno de emociones ..... Porque para mi el arte, es emoción.
Marcela Once.
La pintura de Marcela Once
da la bienvenida a un mundo imaginado y amable, cuando contemplamos sus cuadros
y nos adentramos en su contenido descubrimos, admirables texturas, bellos colores, composiciones elegantes y
atrevidas realizadas con trazos y
seguridad en la pincelada , dominio de la técnica, sus obras son como sueños ,
sentimientos, pensamientos, reflexiones que Marcela los convierte en realidad por
medio de su pintura y los presenta al espectador para sorprenderlo y a la vez
comunicar sus sentimientos y pasión por el arte.
En los cuadros de Marcela
Once podemos percibir su inspiración,
podemos apreciar el mar en muchas de sus obras, que aunque abstractas nos hace
llegar el movimiento de las olas o la serenidad de las aguas de un río , son
obras espirituales que convierte la Galería Eka & Moor en un espacio de
sensibilidad ayudándonos a olvidar lo cotidiano del mundo exterior .
Su pintura
abstracta es la esencia de la realidad y reflejo de las emociones que la
artista ha experimentado y que Marcela Once, comparte generosamente con los
visitantes en esta magnifica exposición .
Vicente
Herrero
Licenciado en
Bellas Artes, crítico de arte, comisario & galerista
La exposición puede visitarse
del 16 al 30 de octubre de 2013 en horario de 18 a 22 h.
EKA & MOOR ART GALLERY
C/ Bretón de los Herreros, 56
28003
Madrid
Tel. 910 16 19 33 / 656 44 58 81 / 656 64
07 35
http://ekamoorartgallery.com/
martes, 17 de septiembre de 2013
EN PARALELO, Exposición de Miguel Ángel Marrero Santana & Rafael Guijarro Muñoz
Miguel Angel Marrero Santana
Artista Plástico en todas sus
expresiones; investigador compulsivo en su búsqueda de resultados que penetren
en nuestros más recónditos rincones emocionales pero sin perder nunca las
estructuras clásicas. Esta parte de su obra es, sin lugar a dudas, la más
sólida.
"El artista mostró siempre
seguridad de dibujo, ahora reafirmada con estas composiciones que incluyen un
realismo que permite apreciar excelente manejo de la forma: sorprendiéndonos
cuando menos lo esperamos, un deseo de originalidad que combina la delicada y
puntual figuración, de ascendencia clásica, con la ausencia de los elementos
complementarios, que prestan a las composiciones de Miguel Santana su rango de
moderna osadía. Atrevimientos que permanecen conseguidos, irradiando un loable
designio de caminar por senderos personalísimos, de seguir rumbos
exclusivamente debidos al temperamento y a la imaginación"
LEOPOLDO RODRIGUEZ ALCALDE (Premio Nacional de Críticas de Arte).
"Miguel Angel Santana se
encuentra en un momento de especial reflexión sobre su trabajo. Buen retratista
y dibujante, del gusto por lo referencial ha pasado a un debate que en
ocasiones parece violento aunque se eleva por lo decidido del empeño."
MIGUEL FERNANDEZ-CID
Director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo.
Miguel Angel Marrero Santana
A plastic artist in all its expressions, a
compulsive investigator who looks for results that penetrate our deepest
emotional corners but without losing classical
structures. This part of his work is, without doubt, the most solid
part.
"This artist has always demonstrated his
certainty when drawing, now firmly reinstated in these compositions that
include a realism that permits us to appreciate his excellent use of forms:
surprising us when we least expect to be surprised, by his wish to be original
that also combines delicate and specific figuration, of classical ascendency,
with the omission of complementary elements that give to Miguel Angel Santana
compositions a degree of modern audacity. This daring work is well achieved,
moving along very personal paths due exclusively to his imagination and temperament.
LEOPOLDO RODRIGUEZ
ALCALDE (National Prize of Art Critics).
"Miguel Angel Santana is, at this time, in
a very reflexive moment. He is an excellent portrait painter and drawer, he has
passed from his preference for the referential to a debate that on occasions
may seem violent, though he rises above this in his determination to
progress."
MIGUEL FERNANDEZ-CID
Director de Galician Centre for Contempory Art.
Rafael Guijarro Muñoz
Arquitectura y pintura se
complementan de forma simultánea facilitando al artista superar todas las dificultades técnicas del oficio.
"A la hora de aunar
esfuerzos para combatir el gran fraude, que parte del arte actual supone, hay
que contar con artistas como Rafael Guijarro Muñoz, que como algunos otros, ha
tomado conciencia de que el arte no debe ser una banalidad confiada a la
crítica interesada para que su mediocridad sea disfrazada o transformada por
este en el máximum de una gloria intranscendente.
Hace unos años que anoté en el
borde de un sobre: “la desconfianza que un pintor tenga en cuanto a la bondad
de sus obras, habrá de ser la garantía que ofrece a los demás en cuanto a la
calidad de sus trabajos.
Recientemente, he conocido a Rafael Guijarro, y, después de
hablar con él de sus pinturas, he observado su afán por superarse tanto en
cuanto en el dominio del oficio de pintor como en la voluntad de transmitir sus
sentimientos con la profundidad en el contenido de sus imágenes y la sabiduría
que impone en ellas. En suma merece que lo consideremos como elemento válido
para que forme parte de la fuerza callada que habrá de combatir la nimiedad del
arte que nos imponen."
DR. TOMAS LORENTE REBOLLO
Profesor Universidad Complutense
de Madrid.
Rafael Guijarro Muñoz
Architecture and Art complement each other
simultaneously making it possible for the artist to overcome all the technical
difficulties of the profession.
"While joining efforts to combat the big
fraud, which is part of art at this time, it is necessary to be able to count
on artists lie Rafael Guijarro Muñoz, who in company or other painters, is
fully conscious of the fact that art should not be a banality that relies on
self-interested criticism that disguises or transforms mediocre art in
intranscendent glory.
Some years ago I wrote "the uncertainty an
artist has in the importance of his work
will also be the guarantee of the quality of his work.
I recently met Rafael Guijarro personally and
after speaking to him about his paintings I observed his great desire to
overcome and improve, not only as an artist, but also in his wish to be able to
transmit knowledge and sentiments profoundly in his work. And so it is right
and necessary that he be considered a most valid element, a part of those
silent forces that wish to battle the triviality of art that is imposed upon
us."
DR.TOMAS LORENTE
REBOLLO
Professor of the
Complutense University of Madrid.
lunes, 26 de agosto de 2013
CLAROSCURO Exposición de Ángel Burbano en Eka & Moor
Ángel Burbano
Si Caravaggio hubiera visto esta exposición habría dicho: “este artista crea en los mismos
espacios que yo...” Las fotografías de Ángel están realizadas en un pequeño estudio, Caravaggio
pintaba a la luz de la velas en la clandestinidad de las cuevas de la ciudad de Roma...; el padre
indiscutible de la luz barroca, el creador del tenebrismo y del naturalismo, sin lugar a dudas se
habría sorprendido.
La luz de caravaggismo modela los volúmenes, se vuelve compositiva y dirige la mirada del
espectador allí donde el creador quiere, y se hace dramática al encontrarse con las sombras y dejar
el fondo en una profunda penumbra trabajada... esto es CLAROSCURO... y así se llama la muestra
que Ángel Burbano expone en la Galería Eka & Moor.
Este creador que conoce a fondo el cine, la música y la literatura, se declara un “artista de culto”
y dice: “Hacemos de nuestro desarrollo vital un arte y una invitación a seguir creando cada día”, y
es precisamente ese amor por la creatividad lo que le introduce en la raíces del Humanismo clásico.
Su trayectoria artística avala su tesis sobre su obra: “con una base creativa expando posibilidades
estéticas y conceptuales en mi fotografía”.
Amante de la fotografía analógica, pero siempre experimentando, se ha decantado este vez por la
obra digital, poco retocada, solo el color caliente y tenso es su fantasía, por el contrario la luz, las
telas y las composiciones son fruto de su propio momento creativo.
Así surgen composiciones abigarradas y torsionadas que vuelven a acercarnos a la parafernalia
dramática del barroco. Las angulaciones y los puntos de fuga de las extremidades de sus modelos
se aferran a una expresividad que evoca la apertura del telón para que comience una danza o una
representación teatral en la que cuerpos femeninos, sensuales y sofisticados, con el elegante
alargamiento de canon del manierismo clásico, atraen la mirada del espectador y así comienza el
diálogo emisor-receptor, creador- espectador, y este último se inquieta porque advierte el mensaje y
lo recoge y lo entiende.
Tensión, captación de instantaneidad de sus mujeres concebidas de dos en dos y la adaptación
de estas al marco conducen a la fuerza dinámica de las metopas de Fidias.
Los cuerpos siempre femeninos están cubiertos por velos que rememoran veladuras y aumentan
la sensación de sugerente sensualidad, aunque en ocasiones esta sensualidad se vuelve drama, y
crucificadas y dolorosas nos acercan a la representación “de vánitas” del s. XVII.,
El primer movimiento que buscó en la fotografía efectos pictóricos fue el Pictorialismo (l880-
1918), emparentado directamente con los impresionistas. La fotografía de Ángel es absolutamente
pictórica en ese mismo sentido, ya que la línea se elimina para dar paso a la disolución de las
formas, es un mundo de perfiles líricamente intuidos, que pierden los volúmenes para desvanecerse
entre sombras.
Pasión y sentimiento abunda en su concepto plástico: “Creación es sensibilidad y mensaje”, es
más, es estética idealizada que busca la belleza como expresión y vehículo de trasmisión de una
idea, es búsqueda de libertad, deseo latente y volcado al espectador. “El arte es comunicación en
estado puro” dice... lo consigue, y quien lo ve se siente atrapado entre las telas y entre los brazos de
sus personajes.
Lo positivo y lo negativo, la luz y la sombra, se encuentran a veces violentamente, otras de forma
sutil, conforman volúmenes y se interrelacionan…, y el dolor, el misterio, el anhelo o las emociones
más profundas aparecen en estos encuentros claroscuristas.
En sus obras la libertad creativa se eleva sobre cualquier convencionalismo y refleja las propias
palabras del artista “La fidelidad a sí mismo es el motor del creador”
Marisa Sanz
Historiadora y crítica de arte
miércoles, 21 de agosto de 2013
“EL MENSAJE EN EL ARTE” Exposición colectiva en Eka & Moor Art Gallery
Es el verano tiempo de ocio, momento de acercarse a
placeres y aficiones... parece que la Galería Eka & Moor, siempre cerca de la cultura y la creatividad
así lo entiende, y es por ello que nos ofrece una muestra colectiva de mil
matices que van desde lo lúdico hasta lo comprometido, pasando por la expresión
plástica de total actualidad.
Acrílicos,oleos, técnica mixta, grabados y
esculturas componen esta exposición en la que participan una veintena de
artistas lanzando al espectador un mensaje de plástica creatividad, que
despierta emociones ,que es definitiva, el fin último del arte.
Desde la figuración realista o naturalista, hasta el
surrealismo o el expresionismo que llega a la abstracción, las diferentes
estéticas se suceden en este conjunto.
Así por ejemplo podemos ver la obra de Rodríguez
Duran: “Materia reservada” en la que el carnaval veneciano aparece entre
delicados tintes misteriosos que hacen pulsar el interruptor al que lo
contempla. El expresionismo abstracto se identifica en “Composición por cenefas
y lineas negras” de Dacuré de técnica mixta sobre papel. Patricia Fridman, artista versátil, que en los “Indignados” con una sutil sátira dejan entrever su
reivindicación. Pilar Arranz tiene “Conversaciones ante una taza” con fuertes
movimientos curvilíneos que recuerdan a
las ondulaciones de Kokoschka, El “Retrato de Francisco” de Isabel Pino penetra
en la psicología del retratado del que
la propia pintora dice “magnifico pintor y mejor persona”y lo resuelve con un
buen estudio de calidades.
En “Libre
pensamiento” de Suly aparece un
sugerente canto a la libertad a través de una técnica minuciosa y preciosista
en la que el óleo, material rey, hace patente el dominio técnico del artista.
Sabela Bañas en “Ocasión” realiza movimientos en el espacio y en el tiempo,
compartimentando fragmentos en los que
se encierran colores planos a la manera neoplasticista. Miguel Nietto en “El
Loco”sin embargo, explota en derivaciones tonales de pincelas planas y
yuxtapuestas, siendo los dos un magnifico ejemplo del lenguaje no figurativo
A destacar
también el monolito despiezado de Olga Cáceres, que despierta el interés por la tercera dimensión
rotunda y en el que se valoran
encuentros de luces y sombras con el barro como cálido protagonista, o la
viscerales grabados de Ana Criales...y así un largo etcétera que hace que está
muestra constituya una visita gratificante, variopinta y viva en la que abstracción y figuración,
experiencias técnicas y mensajes diversos
se regalan al visitante
inquieto, que en Madrid pasa un verano deseoso de ofertas culturales de
calidad.
Marisa Sanz
Critica de Arte e Historiadora jueves, 25 de julio de 2013
viernes, 14 de junio de 2013
ADRIANA EXENI Pintura, Escultura y Grabado inauguración martes 18 de junio a las 20 h.
ADRIANA EXENI
Pintura,
Escultura y Grabado
De nuevo la Galería Eka
& Moor nos sorprende con una muestra de originalidad y frescura.
Se trata de la obra de una
artista, diseñadora gráfica, ilustradora, pintora , escultora y
grabadora... polifacética en su producción, versátil en su
plástica y sutil en su mensaje, que reúne una serie de esculturas,
pinturas y grabados que hacen las delicias del espectador y a la vez
le plantean cuestiones vitales.
Ya el cartel de presentación, una explosión de colores
amplios y brillantes que surgen de la mente de una pensativa dama,
predispone a lo que la exposición va a deparar.
Sus cuadros de técnica
mixta presentan un tono amable, de fantasía onírica próxima al
surrealismo, que remiten sin lugar a dudas a la poesía que emana del
Principito. Adriana tiene mucho que contar y es por eso que presenta
una narración de sueños y luego deja al espectador que siga soñando
y que termine la historia, que a buen seguro tendrá tintes de
delicada protesta llena de melancolía,no exenta de un suave sentido
del humor. En estas obras la linea y el volumen son protagonistas
En otra ocasiones
abandona su amable sugerencia y su cuento se hace mas fuerte, es
cuando intencionadamente deforma a los personajes en un claro guiño
al expresionismo alemán, recreando un submundo que se adivina
dramático, no solo en las formas sino también en un cromatismo
intenso resuelto con una pincelada rápida, que confiere fuerza a
las mismas. Tal es el caso del insinuante desnudo femenino que
sostiene un libro cerrado en las manos, o de los rostros amargos de
algunos de sus hombres y sus mujeres
Las esculturas, bronces
de clásica técnica de vaciado a la cera perdida, a veces
presentan rugosidades o pulimentos y otras se interrelacionan con
diferentes materiales que contribuyen al cromatismo de la pieza.
Son de pequeño tamaño y sustentadas sobre peanas que se integran en
la obra por sus propios valores plásticos. Figuras geométricas de
volúmenes rígidos y sin embargo en movimiento inestable, que violan
a menudo la ley de las proporciones como lo hiciera Chagall.
En definitiva, sus
obras comunican sensaciones encontradas, deseo de profundizar en los
lienzos, esculturas y grabados y de entablar con ellos un diálogo
que podría comenzar con las palabras de Saint-Exupéry con las que
ella misma se identifica:”lo esencial es invisible a los ojos"
Marisa Sanz
Historiadora y crítica de Arte
Suscribirse a:
Entradas (Atom)