domingo, 27 de octubre de 2013

Exposición "Miradas del alma"

 Cinco miradas, cinco perspectivas únicas y autenticas de interpretar los sentimientos, los recuerdos los anhelos...
plasmados en etéreos personajes vestidos de desnudez o en oníricos paisajes que invitan a dejar volar la imaginación, guiando a nuestros propios sentidos hacia una involuntaria e indefinida interiorización argumental.
En definitiva, nos encontramos ante cinco aproximaciones diferentes, aunque convergentes, de adentrarse en lo que en realidad importa, en la esencia más pura del ser humano.
Son escasas las ocasiones en las que uno puede disfrutar de una exposición artística en la que se combinan tan diversas formas de expresión del alma humana y en la que cada uno de los artistas intenta plasmar su propia visión de lo que para ellos supone su verdad, su propia realidad. Ésta sin duda es una de ellas.
Víctor Lago
Artista

miércoles, 23 de octubre de 2013

Pilar Sagarra, expone en la sala de exposiciones del UBS Bank de Madrid





PILAR SAGARRA , CREAR CON PASIÓN



Pilar Sagarra es una artista de  largo recorrido, con innumerables exposiciones realizadas, gran  cantidad  de premios,  distinciones  y su arte puede admirarse en importantes colecciones publicas y privadas.
La obra  de  Pilar ha  evolucionado  desde  sus comienzos con lo cual podemos distinguir tres etapas trascendentales en  su trayectoria  artística:
“Sensaciones” “Espacios enigmáticos” y “Alegría de vivir”  
cada una de ellas con su  concepto, interés  y  características  propias, unidas  por  el  hilo conductor  de  la  pasión, creatividad y entrega que la artista otorga a cada uno de sus trabajos.
En la etapa “Sensaciones” percibimos la fuerza, vigor en la pincelada y dominio del color, atreviéndose la artista a utilizar colores tan cálidos como el rojo intenso combinándolo con colores de gama fría consiguiendo una armonía cromática magistral.
Los “Espacios enigmáticos” son creaciones inquietantes, donde el misterio es la clave fundamental de estas obras , ante ellas sentimos un mensaje de soledad, dudas, preguntas y enigmas que nos llevan a cuestionarnos a nosotros mismos, sobre nuestra existencia y los valores establecidos y aceptados por la sociedad. Cuadros de tamaño considerable en los que en el plano más alejado del cuadro se encuentra una espacio luminoso consiguiendo que toda la incertidumbre e inquietud que sentimos en los primeros planos de la obra , se equilibren con esta luz que simbólicamente significa la reflexión para  resolver los enigmas y que sin duda nos conducen a la tercera etapa “Alegría de vivir” obra reciente de Pilar Sagarra que nos sorprende por su técnica y utilización de nuevos materiales, como metacrilato, resina, collage y pintura que la artista emplea aplicándola por el reverso con un resultado espectacular, logrando una obra figurativa actual y contemporánea demostrando un gran oficio, calidad y dominio técnico.
Contemplar la obra artística de Pilar Sagarra es un deleite para los sentidos,
especialmente por la belleza plástica de sus creaciones y porqué por medio de ella podemos descubrir en los temas que trata nuevos universos soñados. En los paisajes de Madrid nos muestra un Madrid colorista y vital, los bodegones a la vez que intimistas son extrovertidos y atrevidos con composiciones imposibles que resuelve con ingenio y funcionan perfectamente. en sus obras recientes incluye frases entre líneas, en este caso entre los colores que nos hacen pensar sobre el estado de animo de la artista, a veces con humor pero siempre nos desvelan sus sentimientos profundos.
Ante la obra de Pilar Sagarra el espectador despierta de la inercia y letargo cotidiano y comprende y disfruta y se extasía maravillado.
Obra que es un regalo artístico que ella comparte generosamente con nosotros a través de su pintura en un alarde de virtuosismo, creatividad y genialidad, por lo cual consideramos a Pilar Sagarra una de las artistas españolas mas importantes y fundamentales de nuestro tiempo.


Vicente Herrero
Licenciado en Bellas Artes, comisario & crítico de arte




martes, 15 de octubre de 2013

Exposición de Marcela Once


Pintar es  resucitar al alma dormida, es resguardarse del mundo y sentir como nos vamos al encuentro de uno mismo.
Es entregarse con un poco más de inocencia...... Y regresar reconciliado con la vida.

Contar con la magia de este recurso me permite vivir en un lugar mas amable, en esta muestra os quiero abrir las puertas a un mundo colorista, positivo y lleno de emociones ..... Porque para mi el arte, es emoción. 

Marcela Once.






La pintura de Marcela Once da la bienvenida a un mundo imaginado y amable, cuando contemplamos sus cuadros y nos adentramos en su contenido descubrimos, admirables texturas,  bellos colores, composiciones elegantes y atrevidas  realizadas con trazos y seguridad en la pincelada , dominio de la técnica, sus obras son como sueños , sentimientos, pensamientos, reflexiones que Marcela los convierte en realidad por medio de su pintura y los presenta al espectador para sorprenderlo y a la vez comunicar sus sentimientos y pasión por el arte.
En los cuadros de Marcela Once  podemos percibir su inspiración, podemos apreciar el mar en muchas de sus obras, que aunque abstractas nos hace llegar el movimiento de las olas o la serenidad de las aguas de un río , son obras espirituales que convierte la Galería Eka & Moor en un espacio de sensibilidad ayudándonos a olvidar lo cotidiano del mundo exterior .
Su pintura abstracta es la esencia de la realidad y reflejo de las emociones que la artista ha experimentado y que Marcela Once, comparte generosamente con los visitantes en esta magnifica exposición .


Vicente Herrero

Licenciado en Bellas Artes, crítico de arte, comisario & galerista


La exposición puede visitarse del 16 al 30 de octubre de 2013 en horario de 18 a 22 h.
EKA & MOOR ART GALLERY

C/ Bretón de los Herreros, 56

28003 Madrid
Tel.  910 16 19 33  / 656  44 58 81 / 656 64 07 35

http://ekamoorartgallery.com/



martes, 17 de septiembre de 2013

EN PARALELO, Exposición de Miguel Ángel Marrero Santana & Rafael Guijarro Muñoz








Miguel Angel Marrero Santana  
Artista Plástico en todas sus expresiones; investigador compulsivo en su búsqueda de resultados que penetren en nuestros más recónditos rincones emocionales pero sin perder nunca las estructuras clásicas. Esta parte de su obra es, sin lugar a dudas, la más sólida.
"El artista mostró siempre seguridad de dibujo, ahora reafirmada con estas composiciones que incluyen un realismo que permite apreciar excelente manejo de la forma: sorprendiéndonos cuando menos lo esperamos, un deseo de originalidad que combina la delicada y puntual figuración, de ascendencia clásica, con la ausencia de los elementos complementarios, que prestan a las composiciones de Miguel Santana su rango de moderna osadía. Atrevimientos que permanecen conseguidos, irradiando un loable designio de caminar por senderos personalísimos, de seguir rumbos exclusivamente debidos al temperamento y a la imaginación"
LEOPOLDO RODRIGUEZ ALCALDE (Premio Nacional de Críticas de Arte).
"Miguel Angel Santana se encuentra en un momento de especial reflexión sobre su trabajo. Buen retratista y dibujante, del gusto por lo referencial ha pasado a un debate que en ocasiones parece violento aunque se eleva por lo decidido del empeño."
MIGUEL FERNANDEZ-CID
Director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo.



Miguel Angel Marrero Santana 
A plastic artist in all its expressions, a compulsive investigator who looks for results that penetrate our deepest emotional corners but without losing classical  structures. This part of his work is, without doubt, the most solid part.
"This artist has always demonstrated his certainty when drawing, now firmly reinstated in these compositions that include a realism that permits us to appreciate his excellent use of forms: surprising us when we least expect to be surprised, by his wish to be original that also combines delicate and specific figuration, of classical ascendency, with the omission of complementary elements that give to Miguel Angel Santana compositions a degree of modern audacity. This daring work is well achieved, moving along very personal paths due exclusively to his imagination and temperament.   
LEOPOLDO RODRIGUEZ ALCALDE (National  Prize of Art Critics).
"Miguel Angel Santana is, at this time, in a very reflexive moment. He is an excellent portrait painter and drawer, he has passed from his preference for the referential to a debate that on occasions may seem violent, though he rises above this in his determination to progress."
MIGUEL FERNANDEZ-CID
Director de Galician Centre for Contempory Art.






Rafael Guijarro Muñoz
Arquitectura y pintura se complementan de forma simultánea facilitando al artista superar todas  las dificultades técnicas del oficio. 
"A la hora de aunar esfuerzos para combatir el gran fraude, que parte del arte actual supone, hay que contar con artistas como Rafael Guijarro Muñoz, que como algunos otros, ha tomado conciencia de que el arte no debe ser una banalidad confiada a la crítica interesada para que su mediocridad sea disfrazada o transformada por este en el máximum de una gloria intranscendente.
Hace unos años que anoté en el borde de un sobre: “la desconfianza que un pintor tenga en cuanto a la bondad de sus obras, habrá de ser la garantía que ofrece a los demás en cuanto a la calidad de sus trabajos.
Recientemente,  he conocido a Rafael Guijarro, y, después de hablar con él de sus pinturas, he observado su afán por superarse tanto en cuanto en el dominio del oficio de pintor como en la voluntad de transmitir sus sentimientos con la profundidad en el contenido de sus imágenes y la sabiduría que impone en ellas. En suma merece que lo consideremos como elemento válido para que forme parte de la fuerza callada que habrá de combatir la nimiedad del arte que nos imponen."
DR. TOMAS LORENTE REBOLLO
 Profesor Universidad Complutense de Madrid. 






Rafael Guijarro Muñoz
Architecture and Art complement each other simultaneously making it possible for the artist to overcome all the technical difficulties of the profession.
"While joining efforts to combat the big fraud, which is part of art at this time, it is necessary to be able to count on artists lie Rafael Guijarro Muñoz, who in company or other painters, is fully conscious of the fact that art should not be a banality that relies on self-interested criticism that disguises or transforms mediocre art in intranscendent glory.
Some years ago I wrote "the uncertainty an artist has in the importance of  his work will also be the guarantee of the quality of his work.
I recently met Rafael Guijarro personally and after speaking to him about his paintings I observed his great desire to overcome and improve, not only as an artist, but also in his wish to be able to transmit knowledge and sentiments profoundly in his work. And so it is right and necessary that he be considered a most valid element, a part of those silent forces that wish to battle the triviality of art that is imposed upon us."
DR.TOMAS LORENTE REBOLLO  
Professor of the Complutense University of Madrid.

lunes, 26 de agosto de 2013

CLAROSCURO Exposición de Ángel Burbano en Eka & Moor



CLAROSOCURO
Ángel Burbano
Si Caravaggio hubiera visto esta exposición habría dicho: “este artista crea en los mismos
espacios que yo...” Las fotografías de Ángel están realizadas en un pequeño estudio, Caravaggio
pintaba a la luz de la velas en la clandestinidad de las cuevas de la ciudad de Roma...; el padre
indiscutible de la luz barroca, el creador del tenebrismo y del naturalismo, sin lugar a dudas se
habría sorprendido.
La luz de caravaggismo modela los volúmenes, se vuelve compositiva y dirige la mirada del
espectador allí donde el creador quiere, y se hace dramática al encontrarse con las sombras y dejar
el fondo en una profunda penumbra trabajada... esto es CLAROSCURO... y así se llama la muestra
que Ángel Burbano expone en la Galería Eka & Moor.
Este creador que conoce a fondo el cine, la música y la literatura, se declara un “artista de culto”
y dice: “Hacemos de nuestro desarrollo vital un arte y una invitación a seguir creando cada día”, y
es precisamente ese amor por la creatividad lo que le introduce en la raíces del Humanismo clásico.
Su trayectoria artística avala su tesis sobre su obra: “con una base creativa expando posibilidades
estéticas y conceptuales en mi fotografía”.
Amante de la fotografía analógica, pero siempre experimentando, se ha decantado este vez por la
obra digital, poco retocada, solo el color caliente y tenso es su fantasía, por el contrario la luz, las
telas y las composiciones son fruto de su propio momento creativo.
Así surgen composiciones abigarradas y torsionadas que vuelven a acercarnos a la parafernalia
dramática del barroco. Las angulaciones y los puntos de fuga de las extremidades de sus modelos
se aferran a una expresividad que evoca la apertura del telón para que comience una danza o una
representación teatral en la que cuerpos femeninos, sensuales y sofisticados, con el elegante
alargamiento de canon del manierismo clásico, atraen la mirada del espectador y así comienza el
diálogo emisor-receptor, creador- espectador, y este último se inquieta porque advierte el mensaje y
lo recoge y lo entiende.
Tensión, captación de instantaneidad de sus mujeres concebidas de dos en dos y la adaptación
de estas al marco conducen a la fuerza dinámica de las metopas de Fidias.
Los cuerpos siempre femeninos están cubiertos por velos que rememoran veladuras y aumentan
la sensación de sugerente sensualidad, aunque en ocasiones esta sensualidad se vuelve drama, y
crucificadas y dolorosas nos acercan a la representación “de vánitas” del s. XVII.,
El primer movimiento que buscó en la fotografía efectos pictóricos fue el Pictorialismo (l880-
1918), emparentado directamente con los impresionistas. La fotografía de Ángel es absolutamente
pictórica en ese mismo sentido, ya que la línea se elimina para dar paso a la disolución de las
formas, es un mundo de perfiles líricamente intuidos, que pierden los volúmenes para desvanecerse
entre sombras.
Pasión y sentimiento abunda en su concepto plástico: “Creación es sensibilidad y mensaje”, es
más, es estética idealizada que busca la belleza como expresión y vehículo de trasmisión de una
idea, es búsqueda de libertad, deseo latente y volcado al espectador. “El arte es comunicación en
estado puro” dice... lo consigue, y quien lo ve se siente atrapado entre las telas y entre los brazos de
sus personajes.
Lo positivo y lo negativo, la luz y la sombra, se encuentran a veces violentamente, otras de forma
sutil, conforman volúmenes y se interrelacionan…, y el dolor, el misterio, el anhelo o las emociones
más profundas aparecen en estos encuentros claroscuristas.
En sus obras la libertad creativa se eleva sobre cualquier convencionalismo y refleja las propias
palabras del artista “La fidelidad a sí mismo es el motor del creador”
Marisa Sanz
Historiadora y crítica de arte

miércoles, 21 de agosto de 2013

“EL MENSAJE EN EL ARTE” Exposición colectiva en Eka & Moor Art Gallery



EL MENSAJE EN EL ARTE”


Es el verano tiempo de ocio, momento de acercarse a placeres y aficiones... parece que la Galería Eka & Moor,  siempre cerca de la cultura y la creatividad así lo entiende, y es por ello que nos ofrece una muestra colectiva de mil matices que van desde lo lúdico hasta lo comprometido, pasando por la expresión plástica de total actualidad.
Acrílicos,oleos, técnica mixta, grabados y esculturas componen esta exposición en la que participan una veintena de artistas lanzando al espectador un mensaje de plástica creatividad, que despierta emociones ,que es definitiva, el fin último del arte.
Desde la figuración realista o naturalista, hasta el surrealismo o el expresionismo que llega a la abstracción, las diferentes estéticas se suceden en este conjunto.
Así por ejemplo podemos ver la obra de Rodríguez Duran: “Materia reservada” en la que el carnaval veneciano aparece entre delicados tintes misteriosos que hacen pulsar el interruptor al que lo contempla. El expresionismo abstracto se identifica en “Composición por cenefas y lineas negras” de Dacuré de técnica mixta sobre papel. Patricia Fridman,  artista versátil,  que en los “Indignados” con una sutil  sátira dejan entrever  su reivindicación. Pilar Arranz tiene “Conversaciones ante una taza” con fuertes movimientos curvilíneos que  recuerdan a las ondulaciones de Kokoschka, El “Retrato de Francisco” de Isabel Pino penetra en la psicología del retratado  del que la propia pintora dice “magnifico pintor y mejor persona”y lo resuelve con un buen estudio de calidades.
 En “Libre pensamiento” de Suly  aparece un sugerente canto a la libertad a través de una técnica minuciosa y preciosista en la que el óleo, material rey, hace patente el dominio técnico del artista. Sabela Bañas en “Ocasión” realiza movimientos en el espacio y en el tiempo, compartimentando fragmentos  en los que se encierran colores planos a la manera neoplasticista. Miguel Nietto en “El Loco”sin embargo, explota en derivaciones tonales de pincelas planas y yuxtapuestas, siendo los dos un magnifico ejemplo del lenguaje no figurativo
  A destacar también el monolito despiezado de Olga Cáceres, que despierta  el interés por la tercera dimensión rotunda  y en el que se valoran encuentros de luces y sombras con el barro como cálido protagonista, o la viscerales grabados de Ana Criales...y así un largo etcétera que hace que está muestra constituya una visita gratificante, variopinta y viva  en la que abstracción y figuración, experiencias técnicas  y mensajes  diversos  se regalan al visitante  inquieto, que en Madrid pasa un verano deseoso de ofertas culturales de calidad.

Marisa Sanz
Critica de Arte e Historiadora 


viernes, 14 de junio de 2013

ADRIANA EXENI Pintura, Escultura y Grabado inauguración martes 18 de junio a las 20 h.

ADRIANA EXENI

Pintura, Escultura y Grabado


De nuevo la Galería Eka & Moor nos sorprende con una muestra de originalidad y frescura.
Se trata de la obra de una artista, diseñadora gráfica, ilustradora, pintora , escultora y grabadora... polifacética en su producción, versátil en su plástica y sutil en su mensaje, que reúne una serie de esculturas, pinturas y grabados que hacen las delicias del espectador y a la vez le plantean cuestiones vitales.
Ya el cartel de presentación, una explosión de colores amplios y brillantes que surgen de la mente de una pensativa dama, predispone a lo que la exposición va a deparar.
Sus cuadros de técnica mixta presentan un tono amable, de fantasía onírica próxima al surrealismo, que remiten sin lugar a dudas a la poesía que emana del Principito. Adriana tiene mucho que contar y es por eso que presenta una narración de sueños y luego deja al espectador que siga soñando y que termine la historia, que a buen seguro tendrá tintes de delicada protesta llena de melancolía,no exenta de un suave sentido del humor. En estas obras la linea y el volumen son protagonistas
En otra ocasiones abandona su amable sugerencia y su cuento se hace mas fuerte, es cuando intencionadamente deforma a los personajes en un claro guiño al expresionismo alemán, recreando un submundo que se adivina dramático, no solo en las formas sino también en un cromatismo intenso resuelto con una pincelada rápida, que confiere fuerza a las mismas. Tal es el caso del insinuante desnudo femenino que sostiene un libro cerrado en las manos, o de los rostros amargos de algunos de sus hombres y sus mujeres
Las esculturas, bronces de clásica técnica de vaciado a la cera perdida, a veces presentan rugosidades o pulimentos y otras se interrelacionan con diferentes materiales que contribuyen al cromatismo de la pieza. Son de pequeño tamaño y sustentadas sobre peanas que se integran en la obra por sus propios valores plásticos. Figuras geométricas de volúmenes rígidos y sin embargo en movimiento inestable, que violan a menudo la ley de las proporciones como lo hiciera Chagall.
En definitiva, sus obras comunican sensaciones encontradas, deseo de profundizar en los lienzos, esculturas y grabados y de entablar con ellos un diálogo que podría comenzar con las palabras de Saint-Exupéry con las que ella misma se identifica:”lo esencial es invisible a los ojos"


Marisa Sanz



Historiadora y crítica de Arte