lunes, 26 de agosto de 2013

CLAROSCURO Exposición de Ángel Burbano en Eka & Moor



CLAROSOCURO
Ángel Burbano
Si Caravaggio hubiera visto esta exposición habría dicho: “este artista crea en los mismos
espacios que yo...” Las fotografías de Ángel están realizadas en un pequeño estudio, Caravaggio
pintaba a la luz de la velas en la clandestinidad de las cuevas de la ciudad de Roma...; el padre
indiscutible de la luz barroca, el creador del tenebrismo y del naturalismo, sin lugar a dudas se
habría sorprendido.
La luz de caravaggismo modela los volúmenes, se vuelve compositiva y dirige la mirada del
espectador allí donde el creador quiere, y se hace dramática al encontrarse con las sombras y dejar
el fondo en una profunda penumbra trabajada... esto es CLAROSCURO... y así se llama la muestra
que Ángel Burbano expone en la Galería Eka & Moor.
Este creador que conoce a fondo el cine, la música y la literatura, se declara un “artista de culto”
y dice: “Hacemos de nuestro desarrollo vital un arte y una invitación a seguir creando cada día”, y
es precisamente ese amor por la creatividad lo que le introduce en la raíces del Humanismo clásico.
Su trayectoria artística avala su tesis sobre su obra: “con una base creativa expando posibilidades
estéticas y conceptuales en mi fotografía”.
Amante de la fotografía analógica, pero siempre experimentando, se ha decantado este vez por la
obra digital, poco retocada, solo el color caliente y tenso es su fantasía, por el contrario la luz, las
telas y las composiciones son fruto de su propio momento creativo.
Así surgen composiciones abigarradas y torsionadas que vuelven a acercarnos a la parafernalia
dramática del barroco. Las angulaciones y los puntos de fuga de las extremidades de sus modelos
se aferran a una expresividad que evoca la apertura del telón para que comience una danza o una
representación teatral en la que cuerpos femeninos, sensuales y sofisticados, con el elegante
alargamiento de canon del manierismo clásico, atraen la mirada del espectador y así comienza el
diálogo emisor-receptor, creador- espectador, y este último se inquieta porque advierte el mensaje y
lo recoge y lo entiende.
Tensión, captación de instantaneidad de sus mujeres concebidas de dos en dos y la adaptación
de estas al marco conducen a la fuerza dinámica de las metopas de Fidias.
Los cuerpos siempre femeninos están cubiertos por velos que rememoran veladuras y aumentan
la sensación de sugerente sensualidad, aunque en ocasiones esta sensualidad se vuelve drama, y
crucificadas y dolorosas nos acercan a la representación “de vánitas” del s. XVII.,
El primer movimiento que buscó en la fotografía efectos pictóricos fue el Pictorialismo (l880-
1918), emparentado directamente con los impresionistas. La fotografía de Ángel es absolutamente
pictórica en ese mismo sentido, ya que la línea se elimina para dar paso a la disolución de las
formas, es un mundo de perfiles líricamente intuidos, que pierden los volúmenes para desvanecerse
entre sombras.
Pasión y sentimiento abunda en su concepto plástico: “Creación es sensibilidad y mensaje”, es
más, es estética idealizada que busca la belleza como expresión y vehículo de trasmisión de una
idea, es búsqueda de libertad, deseo latente y volcado al espectador. “El arte es comunicación en
estado puro” dice... lo consigue, y quien lo ve se siente atrapado entre las telas y entre los brazos de
sus personajes.
Lo positivo y lo negativo, la luz y la sombra, se encuentran a veces violentamente, otras de forma
sutil, conforman volúmenes y se interrelacionan…, y el dolor, el misterio, el anhelo o las emociones
más profundas aparecen en estos encuentros claroscuristas.
En sus obras la libertad creativa se eleva sobre cualquier convencionalismo y refleja las propias
palabras del artista “La fidelidad a sí mismo es el motor del creador”
Marisa Sanz
Historiadora y crítica de arte

miércoles, 21 de agosto de 2013

“EL MENSAJE EN EL ARTE” Exposición colectiva en Eka & Moor Art Gallery



EL MENSAJE EN EL ARTE”


Es el verano tiempo de ocio, momento de acercarse a placeres y aficiones... parece que la Galería Eka & Moor,  siempre cerca de la cultura y la creatividad así lo entiende, y es por ello que nos ofrece una muestra colectiva de mil matices que van desde lo lúdico hasta lo comprometido, pasando por la expresión plástica de total actualidad.
Acrílicos,oleos, técnica mixta, grabados y esculturas componen esta exposición en la que participan una veintena de artistas lanzando al espectador un mensaje de plástica creatividad, que despierta emociones ,que es definitiva, el fin último del arte.
Desde la figuración realista o naturalista, hasta el surrealismo o el expresionismo que llega a la abstracción, las diferentes estéticas se suceden en este conjunto.
Así por ejemplo podemos ver la obra de Rodríguez Duran: “Materia reservada” en la que el carnaval veneciano aparece entre delicados tintes misteriosos que hacen pulsar el interruptor al que lo contempla. El expresionismo abstracto se identifica en “Composición por cenefas y lineas negras” de Dacuré de técnica mixta sobre papel. Patricia Fridman,  artista versátil,  que en los “Indignados” con una sutil  sátira dejan entrever  su reivindicación. Pilar Arranz tiene “Conversaciones ante una taza” con fuertes movimientos curvilíneos que  recuerdan a las ondulaciones de Kokoschka, El “Retrato de Francisco” de Isabel Pino penetra en la psicología del retratado  del que la propia pintora dice “magnifico pintor y mejor persona”y lo resuelve con un buen estudio de calidades.
 En “Libre pensamiento” de Suly  aparece un sugerente canto a la libertad a través de una técnica minuciosa y preciosista en la que el óleo, material rey, hace patente el dominio técnico del artista. Sabela Bañas en “Ocasión” realiza movimientos en el espacio y en el tiempo, compartimentando fragmentos  en los que se encierran colores planos a la manera neoplasticista. Miguel Nietto en “El Loco”sin embargo, explota en derivaciones tonales de pincelas planas y yuxtapuestas, siendo los dos un magnifico ejemplo del lenguaje no figurativo
  A destacar también el monolito despiezado de Olga Cáceres, que despierta  el interés por la tercera dimensión rotunda  y en el que se valoran encuentros de luces y sombras con el barro como cálido protagonista, o la viscerales grabados de Ana Criales...y así un largo etcétera que hace que está muestra constituya una visita gratificante, variopinta y viva  en la que abstracción y figuración, experiencias técnicas  y mensajes  diversos  se regalan al visitante  inquieto, que en Madrid pasa un verano deseoso de ofertas culturales de calidad.

Marisa Sanz
Critica de Arte e Historiadora