miércoles, 27 de febrero de 2013

Exposición de Mariano de Blas en Eka & Moor Art Gallery






Exposición de Mariano de Blas 
Por Juan Antonio Tinte
Rara vez nos acostumbramos a establecer contenidos narrativos más allá de lo que se nos advierte en forma de lenguaje estructurado. La imagen, como tal, nos procura una arquitectura de información que ubicamos dispuesta acerca de unos acontecimientos que esperamos se desarrollen en su lectura. Sin embargo, artistas de la trayectoria e identidad consolidada como Mariano de Blas, ofrecen un planteamiento ante semejante cuestión que pone de relieve la imagen como argumento de una historia que ha de ir componiéndose en la configuración de ausencias convocadas.

En esta ocasión el autor, sin apartarse del ideario estético que marca su quehacer, nos advierte acerca de unas imágenes que funcionan en su autonomía a la manera de presentimientos  estructurados en la memoria como hitos del ser individual. Una estética donde los grafismos y la gráfica de las formas se detienen, como atrapadas en su síntesis, por un tiempo perpetuo cuyo enmudecimiento es una declamación del eco que no cesa.

Bajo este prisma, Mariano de Blas enhebra la narración precisamente en la fortaleza de aquello que mantiene fuera del espectro visual. Una imagen tras otra parecen mostrarse desubicadas y casi incomunicadas entre sí. Acaso, como si nos hubieran llegado desde procedencias distintas a un escenario que han de compartir desde su diferencia y lectura. Pero nada en la pintura de Mariano de Blas es casual. Su intención se refuerza, la tensión creativa y la línea de continuidad entre una y otra deviene en consolidación sinérgica donde el todo adquiere una peculiar entonación, como si hubiese sido capaz de dar imagen a un espacio que se halla fuera del universo de lo material, pero se piensa a través de cuerpos y referencias dotadas de poderosa simbología y el acompañamiento de lo implícito. Acompañamiento que  nos remite al choque, a un código de lectura como si una ráfaga muda de imágenes nos abordara sin vehemencia, pero contumaz y tan heredera como creadora de una estética que mucho tiene de ética y saber hacer para originar una obra de profunda reflexión y poderoso atractivo en su plasticidad.

Eka & Moor Art Gallery. Santa Isabel, 33, Madrid. Hasta el 28 de marzo de 2013

lunes, 25 de febrero de 2013

Conferencia de Mariano de Blas en el Reina Sofía de Madrid


Malcolm Bull. Declive y decadencia. Narrativas del colapso en el arte contemporáneo
Tipo de actividad: conferencia
Fecha: 25 de febrero de 2013. A las 19 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200. Entrada por Ronda de Valencia.
Esta conferencia revisa la interacción entre las narraciones de recesión social y económica y las narraciones de la crisis en las artes visuales desde la década de 1960. ¿Estos relatos transcurren en paralelo o son una forma de crítica cultural? ¿De qué manera la recesión conforma la percepción y producción del arte contemporáneo? Malcolm Bull es profesor en la Universidad de Oxford y editor de la New Left Review.

domingo, 10 de febrero de 2013

“Arte actual y grandes maestros”


Con este sugerente título la galería Eka & Moor presenta una exposición que una vez mas proclama la linea de esta sala.
Se trata de colgar simultáneamente obra gráfica de firmas indiscutibles junto a la de artistas emergentes que se caracterizan por la calidad de sus obras.
Muestra variopinta que pretende, sin género de dudas, acercar el arte al gran público, ya que es bien sabido, que la mejor manera de alcanzar la pieza única, que satisfará a cualquier amante de la pintura, es a través de la estampación que hace al artista mas asequible y cercano.
A manera de paseo por la exposición vamos a mencionar algunos de los artistas y sus obras:
Amparo Méndez, Recuerdos de la Atlántida 4 y 5, aguafuerte y aguatinta de trazos rápidos y agresivos que se interrelacionan con rojos y negros planos, cercanos al mas puro expresionismo abstracto.
Isabel Redondo, Superposiciones de hojas de Otoño con una artesanal y particular técnica que deriva de la del grabado tradicional.
Paulino Lorenzo, Movimiento del cuerpo humano en el deporte, estampación digital sobre compartimentos a manera de cómic en donde se mueven ágiles personajes filiformes.
Irene Iribarren: Esta joven grabadora acogida por la Biblioteca Nacional presenta dos aguafuertes sobre zinc, La mano misteriosa composición y Confusión, desnudo femenino de linea rotunda y clara.
Nuria Pena, trabaja el aguafuerte sobre cobre en Cuatro tintas, Cuatro planchas y Campidoglio de calidades y texturas sugerentes.
Inés Sanchezko. Figurativo expresionismo que recuerda a Barceló no solo por los temas Mujeres de África sino también por la fuerza en la solución de los mismos.
Vicente Heca, este creador demuestra su versatilidad que va desde su ya conocido realismo mágico hasta estas fotografías retocadas con ordenador en impresión digital: Anochecer, Reflejos y Tarde en sienas, que, haciéndose eco de sus propias palabras, consiguen captar el entorno y ofrecérselo al espectador con poesía y sutileza para que este lo reciba y lo viva.
Pero no es solo obra gráfica lo que aquí se nos muestra. Destacan artistas como Natalia Nombela que presenta dos cuadros en los que se advierte su dominio del dibujo y una luz que contribuye ha hacer mas misteriosa su obra : Food of love y Perros del alma.
Elena Cenarro con pequeños acríĺicos en azules y verdes que hacen desear que tuviesen muchos metros para poder sentir con mas fuerza si cabe el movimiento rápido del mar.
Miguel Alarcón, con obras de técnica mixta ingenuas y fuertes a la vez ,de planas y rápidas pinceladas, vigorosos trazos y composiciones movidas que invitan al espectador a una minuciosa contemplación: Escenas y Sauna.
Mariano de Blas, con sus Nueve animales nos traslada al bestiario de Oriente Próximo por su fantasía y su fiereza.
Pilar Sagarrra hace que la sala vibre con el color y el trazo agresivo y expresionista que la caracterizan. Pinta una Mañana de otoño madrileña utilizando como soporte el metacrilato y haciendo gala de una técnica tan dificultosa como personal que delata el dominio del dibujo y la perspectiva. Influenciada por el grabado y con el planteamiento taraceístico de concebir la composición al revés, su fuerza optimista aflora en su obra de lineas rotundas mezcladas con potentes “collages” y así consigue que la mirada del espectador se quede atrapada por su obra.
Para terminar este paseo por la muestra basta con citar nombres que hablan por si solos: Miró, Canogar, Saura, Barjola, Pérez Villalta... Plensa que en Shadows ,un aguafuerte y gofrado, matiza los grises y negros, adopta relieves, chorrea en virtud de la “Action Painting” e impacta por su fuerza y un H. C. de Tápies llamado Recortes que tiene la genialidad absoluta de este gran maestro y que es además un guiño significativo a momentos actuales.

Marisa Sanz
Historiadora del Arte



Estimado amigo amante del Arte es un honor invitarte a la inauguración de la exposición

“Arte actual y grandes maestros”

el próximo martes 12 de febrero de 2013 a las 20 horas en :

Eka & Moor Art Gallery

situada en Calle Santa Isabel, 33. Madrid , cerca del Museo Reina Sofía.

Artistas participantes:
Amparo Mendez,Carlos Prada, Cecilia García, Elena Cenarro, Ines Sanchezko, Irene Iribarren , Isabel Redondo Rojo, Mariano de Blas, Natalia Nombela, Nuria Pena, Paulino Lorenzo, Pilar Sagarra, Vicente Heca. & Tapies, Miró, Plensa, Valdés, Saura, Barjola, Perez Villalta.
Exposición del 12 al 26 de febrero