domingo, 18 de octubre de 2015

Ángel Gambín expone en Eka & Moor Art Gallery

Exposición del 3 al 30 de noviembre de 2015
INAUGURACIÓN:
Martes 3 de noviembre a las 20h. en
Eka & Moor Art Gallery
C/ Bretón de los Herreros, 56.
28003 Madrid
Tel.     910 16 19 33
Móvil:  656 64 07 35
 



http://ekamoorartgallery.com/

miércoles, 14 de octubre de 2015

GRIETAS DEL ESPACIO EN SILENCIO, performance SARA ALMAZÁN

El próximo 17 de octubre de 2015 -sábado, a las 20h- en el marco de la exposición "Deconstrucción y olvido" de la artista BRUNA.

    

SARA ALMAZÁN realizará una performance en la
"Eka & Moor Art Gallery" de Madrid, a la que estáis todos invitados.

SARA ALMAZÁN, cantante y pianista, estudia en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, Zaragoza. Perfecciona su formación en Austria con la especialización en “Lied y Oratorio” y la de “Pedagogía Musical aplicada al Canto” y realizando los estudios completos de “Ópera”- así como la obtención del título correspondiente - de “Interpretación Dramática y Musical” en las Universidades de Música y Artes Escénicas de Graz y Viena.
Destacan en su formación la pianista Pepita Cervera y los cantantes Pilar Andrés, Helena Lazarska, Gottfried Hornik, Eva Bártfai y Ana Luisa Chova.
Obtiene por concurso-oposición las especialidades de Canto y de Pianista Acompañante de Instrumentos. Ha sido profesora de armonía en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca y pianista acompañante de canto y de instrumentos en los Conservatorios Superior y Profesional de Música de Zaragoza.
Ha actuado como solista de repertorio escénico y de recital en España, Austria, Alemania, Eslovenia, Indonesia, Namibia, Marruecos y Rusia; participando además con diferentes grupos de difusión de música barroca y de música contemporánea y realizando numerosos estrenos de compositores austríacos y españoles. Ha grabado para Radiotelevisión Española, para la Radio de Austria, para las firmas discográficas Klangdebüts, Punteiro y dos CDs para la ORF (Austria), y ha participado también en la grabación del CD de música contemporánea “Voces de Ébano”.
Actualmente compagina su labor concertística con la docente como profesora de Acompañamiento Vocal y Correpetición-Concertación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.












viernes, 9 de octubre de 2015

EXPOSICIÓN ESCULTURAS E IMAGEN. DECONSTRUCIÓN Y OLVIDO. ARTISTA "BRUNA"







Deconstrución y olvido.

Repasando brevemente una trayectoria larga.

En esa andadura mía, hay algo que destaca: La densidad del inicio en contraste con la ligereza de la obra actual.
Al principio, era la escultura densa, pesada, casi arqueológica, pétrea y oxidada.
En un periodo intermedio, el mas largo, la escultura se aligera y deja pasar la luz
Casi al final, las piezas derivan en geométricas Ondas. Nos recuerdan a esqueletos vacíos que no tardarán en ser ocupados, retroalimentados por cosas o imágenes.
Y por último, las Ondas fragmentadas, que renacidas tras su destrucción, han dado lugar a la actual obra. Una obra mas dinámica e imprevisible que la primera y mas arriesgada también.

Etapas.

Entre el principio y la actualidad, está el periodo mas largo, en el que me interesa, el concepto de Energía, como ésta afecta a los seres y a los objetos.
En esta etapa, el material se aligera, la chapa perforada es sugerente y deja paso a la luz. Y ella, en combinación con materiales diversos, dio lugar y contenido a muchas de mis exposiciones individuales.

Después de esta etapa vino un silencio largo, reflexivo y doloroso, pero tras el cual la obra se ordena. Y aparece esa geometría silenciosa, casi estática de las ondas. Ondas que se generan con toda energía, sea del cosmos, de los seres o las cosas.
En este periodo aparecen las Imágenes, son las de las esculturas, pero renacen dentro de una fotografía intervenida. Me devuelven otro discurso, otra dimensión de las mismas piezas.
El siguiente paso ya es cíclico, llenar el vacío, este nos da miedo.

Y así llegamos al ahora: ¿Qué se puede hacer después de llenar el vacío?
Hay que deconstruir,
Deconstruir para que lo nuevo Viva. Fragmentar las Ondas de la escultura y trocear las imágenes, en un nuevo intento de renacimiento.
Crecer como fragmento nuevo y constatar el gran Olvido, el olvido de uno mismo. Ese es el concepto que planea sobre la obra nueva.

El título, deconstrucción y olvido, hace mención a esas dos partes, la del volumen y la imagen.
Pero el concepto nos recuerda que el olvido se llena de vida inevitablemente.

Bruna

domingo, 20 de septiembre de 2015

Eka & Moor Art Gallery, participa en AFFORDABLE ART FAIR STOCKHOLM 2015


  AFFORDABLE ART FAIR STOCKHOLM
30 SEPTEMBER - 4 OCTOBER 2015
MAGASIN 9, FRIHAMNEN
Private view 30 september



ARTISTAS PARTICIPANTES

ÁNGEL BURBANO
ÁNGEL GAMBÍN
MANUEL GRACIA
ETHEL BERGMAN 
BERTA OTERO
BRUNA
JOSÉ LUIS G. FINCIAS
PALOMA VILADOMAT
PILAR SAGARRA
VICENTE HECA

ANGEL BURBANO_Diablesa_digitalphoto_76x49

_ANGEL GAMBIN_NIÑO ELEFANTE_MIXTA_73X92
 
MANUEL GRACIA _ AMBIENT108_Oil_ 60x147cm


ETHEL BERGMAN _Aurora Boreal IV 100x100 -Técn. mixta

BERTA OTERO _ Death Valley. California__Mixed Media_90x40cm

FINCIAS_RAY-X_Acrylic_100x81cm
BRUNA_Ciencia.I y II- acero inox,tela,metacrilato-57x44x44y49x32x25

PALOMA VILADOMAT_Ciclismo_Collage_90x90 CM.

PILAR SAGARRA_Erotismo II_ Methacrylate painted on the reverse_121 x 81 cm
VICENTE HECA_ PIEDRECILLAS_ Acrílico_ 73x60 cm

Eka & Moor Art Gallery
C/ Bretón de los Herreros, 56
Madrid 28003

miércoles, 26 de agosto de 2015

EXPOSICIÓN DE JOSE IVAN TRIBIÑO FERNANDEZ "CHIBY"










JOSE IVAN TRIBIÑO FERNANDEZ "CHIBY"

Iván Tribiño "CHIBY" es un artista en cuya obra encontramos:

1-Figurativo, en genial levitación, desafiante de la ley de la gravedad de los personajes.

2-Abstracto, donde Tribiño sabe captar la esencia secreta de las cosas y no su apariencia externa.

3-El pop, de colores vivos, donde la fantasía se alía con la razón para llegar a la belleza.

El arte de Iván Tribiño "CHIBY"  es verdad, bondad y libertad creadora.

Así es  Iván Tribiño "CHIBY", una persona rebosante de fuerza, de ilusión y sobre todo de un sentido único para expresar en un óleo la perfecta simbiosis de los colores, las formas y la inmensidad de la luz...

Hace de la pintura un trabajo constante, diario. Exterioriza así todo el arte que lleva dentro.

Es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el cuadro.

Sus cuadros son memorables, en versión de belleza indescriptible, porque siempre es difícil de encontrar palabras que reflejen el pleno logro artístico, tan raramente alcanzado.

Pleno de vida, gradación, color, fuerza, sin desmesuras, riquezas de intenciones y planos, en el que todo se midió cuidadosamente en la reproducción virtuosista.

A través del color penetra en la forma y la forma es creadora de multitud de dimensiones, una dimensión más allá del espacio y del tiempo.

La obra de Iván Tribiño "CHIBY", es de adquisición obligada para todos los amantes del arte.

Eduardo Jaudenes

Critico de arte & Periodista


Exposición del 10 al 24 de septiembre de 2015
Inauguración viernes 11 de septiembre a las 20h.

Eka & Moor Art Gallery
C/ Bretón de los Herreros, 56
Madrid 28003

http://ekamoorartgallery.com/

http://ekamoorartgallery.blogspot.com.es/
 

domingo, 16 de agosto de 2015

LA ALQUIMIA, LA PINTURA, LA ESCULTURA

El alquimista, con la materia prima y un crisol trabaja para alcanzar la Piedra Filosofal, la Gran Obra. Al artista plástico le sucede algo semejante, con un soporte y pintura, con la ayuda de su pincel quiere plasmar su obra maestra o el escultor con la piedra y su cincel. Pero sabido es que tanto en un caso como en el otro, alcanzar la gran obra no es tarea fácil sino que será necesario un trabajo arduo y persistente, después de muchos errores e intentos tal vez podremos realizar esa gran obra. Esta exposición es una muestra de nuestro trabajo en la búsqueda de la piedra filosofal para que una vez alcanzada podamos convertir todo en oro como el rey Midas.
Antonio Sangil
 Exposición del 15 al 31 de agosto de 2015
Inauguración jueves 20 de agosto a las 20h.



domingo, 26 de julio de 2015

A MITAD DEL MURO COINCIDEN DOS ISLAS

EXPOSICIÓN DE DIBUJOS Y PINTURAS DE FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE Y FRANCISCO CARLOS GOVIN
Desde el 25 de julio- al 13 de agosto 2015
Inauguración y Cóctel 29 de julio 2015. a las 20.00 horas
Galería de arte EKA MOOR. C/Breton de los Herreros 56. MADRID.


Felipe Alarcón Echenique y Francisco Carlos Govín. Pintores cubanos en Madrid.

Es Caribe en Madrid y momento de mirar al futuro de la mano del arte, de la mano del otro. Y es momento de encontrarse y reencontrarse. Coincidiendo. Coincidiendo que coincidimos y mucho más. Que miramos hacia donde vamos, sin más límite que nuestros propios límites, ni más compañía que la deseada. Porque no tenemos más horizontes que nos limiten que los mentales, y esos estamos dispuestos a empujarlos con la alegría del que mira de frente al futuro y la fuerza del que sabe de donde viene. Es Caribe en Madrid y es hora del arte.

Y es hora de reencuentros en El Malecón. Con Felipe, con Francisco. Y con Gregorio.

                                                                                   Alvaro Sánchez



Reencuentros en El Malecón en la obra de Felipe Alarcón Echenique


Felipe Alarcón no la emprende con el concepto ontológico del tiempo a la hora de ejecutar su misión, sino con la pasión de una mirada extendida sobre él, sobre cómo le ha construido como artista y como hombre.

Coincide, en primer lugar, con algunos autores en lo relativo a que el collage es nuestro retrato de la vida, ordenada y clasificada de forma novedosa. Él lo hace de tal modo que relaciona nuestra hist...oria con los fragmentos que constituyen la imagen. Con ello plasma la contradicción y la discontinuidad o viceversa, pero manteniendo su carácter lineal para el espectador.

Es más, el propio artista me ha dicho alguna vez que considera –tal como en una ocasión lo percibió o lo impresionó- el collage como un párrafo que tenía que leer y que luego le conduciría a otros muchos hasta completarlo con más capítulos y más pinturas.

En segundo lugar y en otro orden de cosas, hay que señalar que todo el conjunto de la obra de este hispano-cubano, ya sea en series, pinturas individuales, dibujos, tintas, etc., la vida es, en su temática, una fluencia continua, una sustancia temporal, un cambio permanente, porque para la motivación de su proceso creador los reencuentros conforman fases que se interpenetran en unas singulares coordenadas espacio-temporales, en las que lo único inmutable y eterno es el Malecón como metáfora y ardiente matriz de su origen y existencia isleña.

Por lo tanto, élan vital y realidad como temporalidad; conciencia intuitiva sobre la duración, el movimiento, los cambios, la espiritualidad que los rige y potencia. Si la gracia del arte consiste en encontrar la flexión justa al torneado de los seres, su magia es precisamente rehacer el mundo, exaltando su personalidad e integrándolo en una totalidad. Esta es la ambición cumplida del autor: ajustar las estructuras plásticas a la definición total de la obra.

En fin, dando la palabra a Bergson: “para que el cambio ininterrumpido que cada uno de nosotros llamamos yo pueda actuar sobre el cambio también ininterrumpido que llamamos cosa, es preciso que estos cambios se encuentren relacionados entre sí”, damos por concluido el acercamiento a una empresa artística que habla mejor por sí misma.



Otros reencuentros en El Malecón en la obra de Francisco Govín


Este artista tiene algo en común con el francés Odile Redon, en cuanto a que su originalidad consiste en traer a la vida, de un modo humano, seres probables –y no improbables, tal como argumenta Odile- y hacerlos vivir de acuerdo con las leyes de la probabilidad pero poniendo –tan lejos como sea posible- la lógica de lo visible al servicio de lo invisible. Como dije en una ocasión, en él existe el deseo desesperado de librar una batalla tras otra, una aventura que expresar una y otra vez y un deseo desesperado de que la belleza no sea lo único a salvar.


En su obra se cumple la frase proferida por Michel Seuphor, en lo referente a que “a medida que nos internamos en nosotros mismos, más clara y más imperativa será la imagen que podamos dar de nuestras sedimentaciones interiores: sólo así nuestra expresión será universal”. Como tal es esta configuración a modo de un expresionismo insólito, caribeño, debido a su concepción, a su penetración, a su hondura en lo que podemos considerar como la cuestión existencial por excelencia. 


Es una mirada plástica y figurativa, de tonos sombríos, y hasta muy sombríos, y claros, de ensimismamientos y laberintos, donde se ofrece en unos espacios concretos una reflexión ontológica que alimenta unos escenarios que hablan de realidades determinadas, de reencuentros silenciosos, taciturnos, desventurados, de nostalgias imprecisas y de un Malecón que lo ve todo sin aparecer en nada.


También escribí, en lo relativo a su obra,  que el mundo caribeño en el que se inserta no lo concibe disfrazado sino desnudo y perdido en un tiempo inmóvil, en un desfallecimiento que se conserva impotente desde todos los ángulos, en una languidez que lo contagia hasta detener el juego de ficciones y confesiones. 


Quizá lo que más dificultad le supuso es el no ir de ensueño en ensueño, de no incurrir en un onirismo en el que se extraviaría la lucidez de sus designios, secretos y esperanzas, así como sus ajustadas percepciones cromáticas, sus imaginerías, que son el vehículo de un lenguaje absorto en sus vivencias, creencias y evocaciones.


Y al final se vislumbran más formas en esta muestra de su trabajo, que se intuyen como la obtención de un lugar dentro de un contexto físico, cultural, social, etc., que le permita una permanente revisión del conjunto de sus identificaciones, ya pertenezcan a su ser más inmediato como a la verdad de unas visiones que llenan vacíos, ausencias y retornos.

                                                                           Gregorio Vigil-Escalera
                                                                         Miembro de AECA/AMCA


A mitad del muro coinciden dos islas

Felipe Alarcón Echenique y Francisco Carlos Govín


Eka & Moor.Art Gallery.
Bretón de los Herreros, 56. Madrid.

 
Obra de Felipe Alarcón Echenique

Obra de Felipe Alarcón Echenique

Obra de Felipe Alarcón Echenique

Obra de Felipe Alarcón Echenique

Obra de Francisco Carlos Govín

Obra de Francisco Carlos Govín

Obra de Francisco Carlos Govín

Obra de Francisco Carlos Govín