EKA ART GALLERY MAGAZINE

lunes, 24 de octubre de 2016

GOLEM 21 de Ángel Burbano

El fotógrafo zaragozano Ángel Burbano presenta este año su nueva obra inspirada en los maniquíes
comerciales que podemos apreciar en muchos escaparates. Dentro de su campo de trabajo con el desnudo femenino, Burbano añade la fascinación que siente por estos seres antropomórficos usados para una aparente posible venta de artículos de moda. Pero la concepción del artista va más allá del cristal del escaparate y reviste la percepción de estos artilugios expositivos, como elemento de introspección para el Ser Humano.

Burbano iguala las existencias de ambos seres (uno inerte y otro vital) a través de la gran máquina en que se ha convertido la sociedad Occidental. La cual, conforme a un materialismo existencial exacerbado rayano en el paroxismo, puede llegar a colocar en un mismo plano a los maniquíes de plástico y a las personas vivas. Nuestro comportamiento diario en el asfalto puede hacernos llegar a dudar de quién es realmente el maniquí.

La paradoja además se sublima sabiendo que somos nosotros, los vivos, los que hemos fabricado a los maniquíes de exposición. La perfección con que los llegamos a elaborar, a veces hace que, a cierta distancia, parezcan humanos. Es decir, les dotamos de una
vida que no tienen. Y les proyectamos nuestra alma; queremos que sean como nosotros. La reminiscencia arquetípica es clara, la creación de un ser vivo, que en realidad no lo es. El Golem, el ser fabuloso creado por un sabio judío, sirve de epígrafe para la obra, dada su sugerencia creativa, pero el trabajo de Burbano se ciñe a lo social desprovisto de cualquier atisbo religioso y político.

Por ello GOLEM21 es una introspección existencial en una de las líneas de trabajo de Burbano que es el desnudo femenino. En esta obra, desprovista de una estética complaciente y completamente sumida en una conceptualidad artística acentuada por un blanco y negro que iguala los mundos de lo inerte (maniquíes) y lo vivo (humano), el desnudo del cuerpo femenino forma parte de la coyuntura dramática que nos pone en la terrible pregunta de quién es el maniquí en realidad.

Para completar la diatriba el artista ha construido una instalación que trasciende la fotografía como campo de trabajo. A un maniquí auténtico le ha cosido piel humana, es decir, una impresión fotográfica a escala real del cuerpo de una de las modelos. Un trampantojo visual que funde el antagonismo entre humano y maniquí en un espectro material que confirma el gran interrogante expuesto por el autor. Además, el catálogo de la obra recoge otros ejemplos de estudios con maniquíes que el autor ha ido realizando durante años.

La obra fue presentada en Barcelona el pasado mes de junio y tras pasar por Reus recala en la madrileña
galería EKA&MOOR (C/ Bretón de los Herreros 56) durante el mes de noviembre.
www.facebook.com/GALERIAANGELBURBANO

Información : ekamoorgallery@gmail.com

miércoles, 5 de octubre de 2016

Exposition d'automne 2016 en Eka & Moor

domingo, 4 de septiembre de 2016

"Vientos del Sur" Muestra de Artistas Argentinos en Galería Eka & Moor, Madrid

sábado, 3 de septiembre de 2016

Marina d’Or desvela el nombre de los artistas que participarán en la VI Semana del Arte

Una mirada salpicada de chorretones de pintura y firmada por el artista castellonense Maseda invita al espectador a descubrir el talento que la Semana del Arte Marina d’Or trae cada año hasta Oropesa del Mar.
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La sexta edición de esta feria nacional que se celebrará en el complejo de ocio Marina d’Or-Ciudad de Vacaciones, en Oropesa del Mar, del 16 al 18 de septiembre anuncia los nombres de los artistas seleccionados. Pintores, acuarelistas, escultores, ceramistas, fotógrafos, artistas multidisciplinares y editoriales con mucho arte se darán cita desde distintos puntos de la geografía nacional.

Al frente del elenco de artistas la madrina de este año, la pintora Mª Carmen López Olivares que ultima estos días una performance-instalación creada para la ocasión. A su lado sus apadrinados, el joven pintor Carlos Bonet y La Pajarita Roja Editores con Giorgia Iordache. En el capítulo de ceramistas nombres tan potentes como Manolo Sales, Joan Llàcer, Tania Park, Carmela Tello, Conxa Bou y Rafael Galindo. La escultura contará con Raimundo Folch, Salvador Nadal, Lluis Ferr, Javier Gisbert, Ricardo Gascón, Matías Sansaloni y Pascual Bailón. Una mención aparte merecen la participación del artista multidisciplinar Juan Poré -miembro del colectivo Elixir Creativo- con la instalación escultórica ‘El reflejo de la igualdad’ y Jose Ferrer, miembro también de Elixir Creativo.

Si de instalaciones hablamos este año destacar a Molin’s con su homenaje a Cervantes bajo el lema ‘Serendipias Cervantinas’; Sara Bellés sumando pintura y videoarte y Roberto Freire con una videoinstalación que pone el acento en el consumo del agua. La pintura será como siempre la rama del arte más representada con Melchor Zapata (padrino de la quinta edición), Maseda (artista escogido para el cartel de esta edición), el argentino Pablo D’Antoni, la acuarelista alicantina Alia Blanca, José Enrique Gómez Valverde, Francisco Oficial Martínez, Román Doménech, Tere Colomé, Santi Tena, Tónia Pérez, Enric Serra, Mari Carmen Almagro, Luis Ramos, Gloria Iglesias, José Manuel Muñoz Serrano y Mª Ángeles Redondo. Otros nombres propios son la fotógrafa María Azorín, Teresa Aznar con sus cuadros botánicos, Unaria Ediciones con su directora Amelia Díaz, la colaboración una vez más del Museo de Ciencias Naturales El Carmen de Onda y la participación de la galería Eka & Moor de Madrid con el reconocido pintor Vicente Herrero Heca al frente.

La galería madrileña representará a los artistas Paulino L. Tardón (esmaltes), Avelina Sánchez-Carpio (pintora), Pilar Vich (escultora), la sueca Ethel Bergman (pintora), José Domínguez (pintor), Carlos Ballesteros (escultor), Blanca Gala (pintora), José Luís Nuñez (fotógrafo), Patricia Figueiredo (pintora) y Vicente Heca (pintor).