viernes, 14 de junio de 2013

ADRIANA EXENI Pintura, Escultura y Grabado inauguración martes 18 de junio a las 20 h.

ADRIANA EXENI

Pintura, Escultura y Grabado


De nuevo la Galería Eka & Moor nos sorprende con una muestra de originalidad y frescura.
Se trata de la obra de una artista, diseñadora gráfica, ilustradora, pintora , escultora y grabadora... polifacética en su producción, versátil en su plástica y sutil en su mensaje, que reúne una serie de esculturas, pinturas y grabados que hacen las delicias del espectador y a la vez le plantean cuestiones vitales.
Ya el cartel de presentación, una explosión de colores amplios y brillantes que surgen de la mente de una pensativa dama, predispone a lo que la exposición va a deparar.
Sus cuadros de técnica mixta presentan un tono amable, de fantasía onírica próxima al surrealismo, que remiten sin lugar a dudas a la poesía que emana del Principito. Adriana tiene mucho que contar y es por eso que presenta una narración de sueños y luego deja al espectador que siga soñando y que termine la historia, que a buen seguro tendrá tintes de delicada protesta llena de melancolía,no exenta de un suave sentido del humor. En estas obras la linea y el volumen son protagonistas
En otra ocasiones abandona su amable sugerencia y su cuento se hace mas fuerte, es cuando intencionadamente deforma a los personajes en un claro guiño al expresionismo alemán, recreando un submundo que se adivina dramático, no solo en las formas sino también en un cromatismo intenso resuelto con una pincelada rápida, que confiere fuerza a las mismas. Tal es el caso del insinuante desnudo femenino que sostiene un libro cerrado en las manos, o de los rostros amargos de algunos de sus hombres y sus mujeres
Las esculturas, bronces de clásica técnica de vaciado a la cera perdida, a veces presentan rugosidades o pulimentos y otras se interrelacionan con diferentes materiales que contribuyen al cromatismo de la pieza. Son de pequeño tamaño y sustentadas sobre peanas que se integran en la obra por sus propios valores plásticos. Figuras geométricas de volúmenes rígidos y sin embargo en movimiento inestable, que violan a menudo la ley de las proporciones como lo hiciera Chagall.
En definitiva, sus obras comunican sensaciones encontradas, deseo de profundizar en los lienzos, esculturas y grabados y de entablar con ellos un diálogo que podría comenzar con las palabras de Saint-Exupéry con las que ella misma se identifica:”lo esencial es invisible a los ojos"


Marisa Sanz



Historiadora y crítica de Arte 















domingo, 12 de mayo de 2013

Exposición BADRI KOKAIA



ESPACIOS OCULTOS”
Badri Kokaia


Nacido y formado en Georgia, este artista de amplia trayectoria, ha realizado exposiciones en Georgia, San Petesburgo, Riga, Düsseldorf, Milán, Madrid, Barcelona...tiene obra en el Museo de Arte Moderno de Oklahoma, de New Jersey, en Christie's (Londres)y en el Museo Nacional del Grabado de Buenos Aires entre otros...en esta ocasión la Galería Eka & Moor presenta una muestra de la misma de tintes tan sugerentes como el título que la compendia : “Espacios ocultos”.
Artista versátil e investigador, su obra evoluciona constantemente, tanto en el despliegue técnico que en ella utiliza: acrílicos, fotografía, collages, acuarelas...como en el mensaje que lanza.
Cuando en sus cuadros hay elementos figurativos, la primera necesidad que surge es la de bucear en ellos y dirigir la mirada hacia el icono que, tras una premeditada y estudiada composición, exige la atención del espectador... y entonces aparecen desnudos clasicistas , retratos psicológicos plenos de una emotiva carga, rostros misteriosos y a veces tristes, tamizados por amplias veladuras.
Son fotografías intervenidas que se introducen en espacios compartimentados...luego perspectivas lineales, que alejan el espacio o primeros planos de espontaneidad y ligereza, nos trasladan al mundo de la abstracción, y así se termina de ver el cuadro, para volver a empezar y encontrar nuevas sensaciones.
Si la obra es abstracta está resuelta en grandes formatos con sentido de la verticalidad, recuerdos de trípticos o polípticos y escasos empastes. Pinceladas dinámicas y contundentes, lineas ligeras e interminables, “restregones furiosos”, estudio cambiante de texturas.
Existen también en esta muestra acuarelas que, teniendo las mismas características, propician la contemplación de la calidad de las texturas con las que están tratadas
No obstante cuando figuración y abstracción se unen, surge la simbiosis perfecta que ratifica el expresionismo simbólico, surreal y onírico a la manera de los mejores cultivadores del collage como Nicolás Lekuona. Esta íntima imbricación no podría haber llegado a la armonía plástica que presenta, sin un profundo estudio de calidades en ocasiones ásperas en otras delicadas, pero siempre expresivas, expresionistas, sugerentes y de innegable calidad plástica.

Marisa Sanz            


lunes, 29 de abril de 2013

Exposición de Javier Orozco en Eka & Moor. Madrid



5ª GENERACIÓN”
JAVIER OROZCO

Para analizar la obra de Javier Orozco hay que retrotraerse a su adolescencia y entender que es un proceso continuado que sigue evolucionando y del que no se puede vislumbrar el final. Este autodidacta, libre de ataduras académicas comenzó a los trece años creando una ciudad que llamó OROZGAR, y a partir de ella ha nacido su obra esculto-pictórica o picto-escultórica en la que se aúnan armónicamente fondos en acrílicos de libre expresionismo abstracto, con objetos manipulados o en estado puro, que componen no de manera arbitraria sino con una carga emocional profundamente pensada.
No es el “objet trouvé” surrealista,ya que estos objetos están premeditadamente buscados, ni las piezas industriales del “collage” futurista, es una interrelación de formas y cromatismos al servicio de un mensaje misterioso y seductor... por eso el espectador vuela sobre la ciudad del futuro y contempla sus oníricos elementos.
Estudio urbanístico tamizado por creación plástica han dado como resultado sus cinco generaciones que nacen con lo que el denomina “abstracción armónica”, y que van desde la inserción de piezas de madera, hasta las elementos industriales y en su última etapa piezas informáticas... el mundo de la industrialización y lo funcional interrelacionado con sugerentes fondos de elementos filiformes o raspaduras agresivas.
No solo en el fondo sino también en la forma se advierte una evolución propia de pintores inquietos y creativos. Esta quinta generación reduce elementos, simplifica formas y acude mas a la esencia puramente plástica, si bien sigue dándose esa característica que aparece en toda su obra: desvincular el fin de la pieza para convertirla en objeto puramente artístico, sin que por ello pierdan su protagonismo íntimamente enlazado objeto y soporte cromático. Si Duchamps lo hizo en el “Dadá”, Javier Orozco introduce en este acto un matiz de profundo mensaje participativo para el espectador.
Marisa Sanz



Estimados amigos amantes del Arte

La dirección de Eka & Moor Art Gallery se complace en invitarte a la inauguración de la exposición del artista Javier Orozco en nuestra nueva galería situada en la calle Bretón de los Herreros, 56, Madrid, el próximo jueves 2 de mayo de 2013 a las 20 horas
Cordialmente
Pilar Sagarra Moor
Vicente Herrero Heca
Directores


viernes, 19 de abril de 2013

Exposición de Miguel Alarcón


CÓDIGOS”
Miguel Alarcón

La Galería Eka & Moor cambia de sitio, ahora abrirá sus puertas en la calle Bretón de los Herreros, nº 56, un espacio luminoso y armónico, que permite acercarse aún mas al fin último que persigue en su ya cualificada trayectoria, que es ofrecer a Madrid arte de calidad.
Se inaugura la sala con la obra de Miguel Alarcón : “Códigos”. Un pintor y diseñador gráfico, que rezuma lirismo en sus cuadros. Poesía hecha color, pero tambien su hace patente su trayectoria de diseñador en los sinuosos trazos y el las firmes lineas.
Podemos ver en esta muestra obras de técnica mixta, acrílicos y grafitos conjugados rítmicamente. Sus paisajes urbanos flotan resueltos en pinceladas planas, rápidas, gestuales y expresionistas y que, sin embargo dejan entrever el dibujo, que completa la obra y apunta a la figuración.
Su pintura es un trabajo arquitectónico, de volúmenes que pierden la fuerza de la gravedad y en el que se unen libremente abstracción y figuración, esta última resuelta en objetos linealmente tratados, grafismos y palabras...Siendo este aspecto relevante para el espectador una vez que se adentra en su obra, la primera impresión que produce la pincelada amplia agresiva y suelta es la de la espontaneidad y la sinuosidad de la “Action Painting”. Es un pincel lumínico que deja apreciar las inflexiones tonales
No obstante, cuando interviene la linea de enérgico trazo aparece la forma y el volumen y con ella esa narración a veces anecdótica a veces sugerente y misteriosa, que se interrelacionara con el color con un resultado final realmente imaginativo y novedoso.
Las composiciones aparecen centralizadas y son como una explosión sobre un fondo de veladuras muy suaves que a veces traslucen el lienzo. También Mompó utiliza estos recursos, por ello Alarcón remite a este gran maestro aunando lo lineal y lo pictórico tal y como apunta “Wöllfin en su obra “Conceptos fundamentales en la Historia del Arte”.

Marisa Sanz
Historiadora del Arte












domingo, 31 de marzo de 2013

Artistas de Eka & Moor Art Gallery exponen en Miami

Eka & Moor Art Gallery de Madrid, España , presenta la exposición : "Poesía visual contemporánea" en Nina Torres Fine Art de Miami . USA 
Exposición del 1 al 26 de abril de 2013 
Cocktail viernes 5 de abril a las 20 horas.






miércoles, 27 de febrero de 2013

Exposición de Mariano de Blas en Eka & Moor Art Gallery






Exposición de Mariano de Blas 
Por Juan Antonio Tinte
Rara vez nos acostumbramos a establecer contenidos narrativos más allá de lo que se nos advierte en forma de lenguaje estructurado. La imagen, como tal, nos procura una arquitectura de información que ubicamos dispuesta acerca de unos acontecimientos que esperamos se desarrollen en su lectura. Sin embargo, artistas de la trayectoria e identidad consolidada como Mariano de Blas, ofrecen un planteamiento ante semejante cuestión que pone de relieve la imagen como argumento de una historia que ha de ir componiéndose en la configuración de ausencias convocadas.

En esta ocasión el autor, sin apartarse del ideario estético que marca su quehacer, nos advierte acerca de unas imágenes que funcionan en su autonomía a la manera de presentimientos  estructurados en la memoria como hitos del ser individual. Una estética donde los grafismos y la gráfica de las formas se detienen, como atrapadas en su síntesis, por un tiempo perpetuo cuyo enmudecimiento es una declamación del eco que no cesa.

Bajo este prisma, Mariano de Blas enhebra la narración precisamente en la fortaleza de aquello que mantiene fuera del espectro visual. Una imagen tras otra parecen mostrarse desubicadas y casi incomunicadas entre sí. Acaso, como si nos hubieran llegado desde procedencias distintas a un escenario que han de compartir desde su diferencia y lectura. Pero nada en la pintura de Mariano de Blas es casual. Su intención se refuerza, la tensión creativa y la línea de continuidad entre una y otra deviene en consolidación sinérgica donde el todo adquiere una peculiar entonación, como si hubiese sido capaz de dar imagen a un espacio que se halla fuera del universo de lo material, pero se piensa a través de cuerpos y referencias dotadas de poderosa simbología y el acompañamiento de lo implícito. Acompañamiento que  nos remite al choque, a un código de lectura como si una ráfaga muda de imágenes nos abordara sin vehemencia, pero contumaz y tan heredera como creadora de una estética que mucho tiene de ética y saber hacer para originar una obra de profunda reflexión y poderoso atractivo en su plasticidad.

Eka & Moor Art Gallery. Santa Isabel, 33, Madrid. Hasta el 28 de marzo de 2013

lunes, 25 de febrero de 2013

Conferencia de Mariano de Blas en el Reina Sofía de Madrid


Malcolm Bull. Declive y decadencia. Narrativas del colapso en el arte contemporáneo
Tipo de actividad: conferencia
Fecha: 25 de febrero de 2013. A las 19 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200. Entrada por Ronda de Valencia.
Esta conferencia revisa la interacción entre las narraciones de recesión social y económica y las narraciones de la crisis en las artes visuales desde la década de 1960. ¿Estos relatos transcurren en paralelo o son una forma de crítica cultural? ¿De qué manera la recesión conforma la percepción y producción del arte contemporáneo? Malcolm Bull es profesor en la Universidad de Oxford y editor de la New Left Review.