Exposición del GRUPO INFANTAS, formado por miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE)

     El sábado 18 de Febrero, a las 19,00 horas, la galería Eka & Moor (c/ Bretón de los Herreros, n° 56, de Madrid) de la mano de sus directores Pilar Sagarra de Moor y Vicente Heca, inaugura una nueva exposición del GRUPO INFANTAS, formado por socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) prestigiosa entidad presidida por José Gabriel Astudillo y avalada por sus 107 años de actividad ininterrumpida a favor de los derechos de los artistas desde su fundación en 1.910 y cuya Presidenta de Honor es la Reina Doña Sofía.

    26 pintores y cuatro escultores, todos ellos con una larga trayectoria profesional,  ofrecen un inolvidable viaje por los estilos: realismo, abstracción, impresionismo, expresionismo, figurativo.... en el que acuarelas, acrílicos, óleos, técnicas mixtas y collages se unen para defender el mundo del arte y demostrar que el artista nace y esa condición es la que hace que necesite vivir para pintar, a pesar de lo difícil que es en éste momento, complicado para el mundo del arte,  pintar para vivir .

     Una muestra del trabajo de 30 artistas unidos por amor al arte que se podrá visitar del 17 de Febrero al 5 de Marzo.
Ana Martinez.

Obra de José Gabriel Astudillo

Obra de José Gabriel Astudillo

Obra de Ana Martínez Córdoba 

Obra de Antonio Lucas

Obra de Antonio Tellez 

Obra de Antonio Tellez 

Obra de Beatriz de Bartolomé

Obra de Carmen Bonilla

Obra de Jesús Pérez Hornero 

Obra de Juan Rodrigo 

Obra de Juan Rodrigo 

Obra de Juan Rodrigo 

Obra de M. García García

Obra de Maria José Barrios

Obra de Mavi Recio

Obra de Paloma Casado

Obra de Paulino L. Tardón

Obra de Pilar Feran

Obra de Pilar Feran

Obra de Sonia Casero

Obra de Sonsoles Jiménez 

Obra de José Domínguez 

Obra de José Domínguez 

Obra de Vicente Heca

Obra de Zárate

Obra de Charo Crespo

Obra de Carmen Guardia

Obra de Mares

MIRADA A LA FIGURA, CT ART GALLERY en EKA & MOOR, Madrid.

Jose Garcia Marsal, autor del libro " LAS MUSAS " realizará una lectura de sus poemas el día de la inauguración de de la exposición.

Gran exposición de Reyes 2017

La galería EKA Y MOOR ART GALLERY Calle Bretón de los Herreros 56, Madrid, siempre atenta a las necesidades de mercado, ofrece a partir del martes 3 de enero la posibilidad de comprar cuadros de formato pequeño a precios de ganga, entre 50 y 195 €

Nada mejor, en estas fechas, que regalar arte:

Por el precio de dos copas, materia efímera, puedes regalar arte, que lo puedes disfrutar toda la vida.

Lo excepcional se vende solo decía Gustavo Torner. Y nada más excepcional que esta oportunidad única.

Las almas de los hombres necesitan la belleza.

La belleza es el resplandor de la verdad.

La belleza es la verdad, la verdad es la belleza, esto es todo lo que necesitamos saber en la tierra.

Así son las bellas obras que se pueden ver en EKA Y MOOR ART GALLERY el resplandor de la verdad, si a esto añadimos un precio más que asequible, entre 50 y 195 €, tenemos que ir a la galería es de asistencia obligada para todos los amantes del arte.

En EKA Y MOOR ART GALLERY están todos los estilos: realismo, hiperrealismo, barroco, impresionista, abstracto, expresionista…

En EKA Y MOOR ART GALLERY encontrarás todas las técnicas: óleo, acrílico, carboncillo, grabado, fotografía, escultura…

En EKA Y MOOR ART GALLERY está lo que buscas para regalar estas fiestas.

Ve a EKA Y MOOR ART GALLERY me lo agradecerás sin duda alguna.

EKA Y MOOR ART GALLERY

Calle Bretón de los Herreros 56

Teléfono 656 64 07 35

ekamoorgallery@gmail.com

Exposición Felisa Esteban

GOLEM 21 de Ángel Burbano

GOLEM 21 de Ángel Burbano

El fotógrafo zaragozano Ángel Burbano presenta este año su nueva obra inspirada en los maniquíes
comerciales que podemos apreciar en muchos escaparates. Dentro de su campo de trabajo con el desnudo femenino, Burbano añade la fascinación que siente por estos seres antropomórficos usados para una aparente posible venta de artículos de moda. Pero la concepción del artista va más allá del cristal del escaparate y reviste la percepción de estos artilugios expositivos, como elemento de introspección para el Ser Humano.

Burbano iguala las existencias de ambos seres (uno inerte y otro vital) a través de la gran máquina en que se ha convertido la sociedad Occidental. La cual, conforme a un materialismo existencial exacerbado rayano en el paroxismo, puede llegar a colocar en un mismo plano a los maniquíes de plástico y a las personas vivas. Nuestro comportamiento diario en el asfalto puede hacernos llegar a dudar de quién es realmente el maniquí.

La paradoja además se sublima sabiendo que somos nosotros, los vivos, los que hemos fabricado a los maniquíes de exposición. La perfección con que los llegamos a elaborar, a veces hace que, a cierta distancia, parezcan humanos. Es decir, les dotamos de una
vida que no tienen. Y les proyectamos nuestra alma; queremos que sean como nosotros. La reminiscencia arquetípica es clara, la creación de un ser vivo, que en realidad no lo es. El Golem, el ser fabuloso creado por un sabio judío, sirve de epígrafe para la obra, dada su sugerencia creativa, pero el trabajo de Burbano se ciñe a lo social desprovisto de cualquier atisbo religioso y político.

Por ello GOLEM21 es una introspección existencial en una de las líneas de trabajo de Burbano que es el desnudo femenino. En esta obra, desprovista de una estética complaciente y completamente sumida en una conceptualidad artística acentuada por un blanco y negro que iguala los mundos de lo inerte (maniquíes) y lo vivo (humano), el desnudo del cuerpo femenino forma parte de la coyuntura dramática que nos pone en la terrible pregunta de quién es el maniquí en realidad.

Para completar la diatriba el artista ha construido una instalación que trasciende la fotografía como campo de trabajo. A un maniquí auténtico le ha cosido piel humana, es decir, una impresión fotográfica a escala real del cuerpo de una de las modelos. Un trampantojo visual que funde el antagonismo entre humano y maniquí en un espectro material que confirma el gran interrogante expuesto por el autor. Además, el catálogo de la obra recoge otros ejemplos de estudios con maniquíes que el autor ha ido realizando durante años.

La obra fue presentada en Barcelona el pasado mes de junio y tras pasar por Reus recala en la madrileña
galería EKA&MOOR (C/ Bretón de los Herreros 56) durante el mes de noviembre.
www.facebook.com/GALERIAANGELBURBANO

Información : ekamoorgallery@gmail.com

Exposition d'automne 2016 en Eka & Moor

"Vientos del Sur" Muestra de Artistas Argentinos en Galería Eka & Moor, Madrid