Exposición de Javier Orozco en Eka & Moor. Madrid

“5ª GENERACIÓN”

JAVIER OROZCO

Para analizar la obra de Javier Orozco hay que retrotraerse a su adolescencia y entender que es un proceso continuado que sigue evolucionando y del que no se puede vislumbrar el final. Este autodidacta, libre de ataduras académicas comenzó a los trece años creando una ciudad que llamó OROZGAR, y a partir de ella ha nacido su obra esculto-pictórica o picto-escultórica en la que se aúnan armónicamente fondos en acrílicos de libre expresionismo abstracto, con objetos manipulados o en estado puro, que componen no de manera arbitraria sino con una carga emocional profundamente pensada.

No es el “objet trouvé” surrealista,ya que estos objetos están premeditadamente buscados, ni las piezas industriales del “collage” futurista, es una interrelación de formas y cromatismos al servicio de un mensaje misterioso y seductor... por eso el espectador vuela sobre la ciudad del futuro y contempla sus oníricos elementos.

Estudio urbanístico tamizado por creación plástica han dado como resultado sus cinco generaciones que nacen con lo que el denomina “abstracción armónica”, y que van desde la inserción de piezas de madera, hasta las elementos industriales y en su última etapa piezas informáticas... el mundo de la industrialización y lo funcional interrelacionado con sugerentes fondos de elementos filiformes o raspaduras agresivas.

No solo en el fondo sino también en la forma se advierte una evolución propia de pintores inquietos y creativos. Esta quinta generación reduce elementos, simplifica formas y acude mas a la esencia puramente plástica, si bien sigue dándose esa característica que aparece en toda su obra: desvincular el fin de la pieza para convertirla en objeto puramente artístico, sin que por ello pierdan su protagonismo íntimamente enlazado objeto y soporte cromático. Si Duchamps lo hizo en el “Dadá”, Javier Orozco introduce en este acto un matiz de profundo mensaje participativo para el espectador.

Marisa Sanz

Estimados amigos amantes del Arte
La dirección de Eka & Moor Art Gallery se complace en invitarte a la inauguración de la exposición del artista Javier Orozco en nuestra nueva galería situada en la calle Bretón de los Herreros, 56, Madrid, el próximo jueves 2 de mayo de 2013 a las 20 horas
Cordialmente
Pilar Sagarra Moor
Vicente Herrero Heca
Directores

Exposición de Miguel Alarcón

“CÓDIGOS”

Miguel Alarcón

La Galería Eka & Moor cambia de sitio, ahora abrirá sus puertas en la calle Bretón de los Herreros, nº 56, un espacio luminoso y armónico, que permite acercarse aún mas al fin último que persigue en su ya cualificada trayectoria, que es ofrecer a Madrid arte de calidad.

Se inaugura la sala con la obra de Miguel Alarcón : “Códigos”. Un pintor y diseñador gráfico, que rezuma lirismo en sus cuadros. Poesía hecha color, pero tambien su hace patente su trayectoria de diseñador en los sinuosos trazos y el las firmes lineas.

Podemos ver en esta muestra obras de técnica mixta, acrílicos y grafitos conjugados rítmicamente. Sus paisajes urbanos flotan resueltos en pinceladas planas, rápidas, gestuales y expresionistas y que, sin embargo dejan entrever el dibujo, que completa la obra y apunta a la figuración.

Su pintura es un trabajo arquitectónico, de volúmenes que pierden la fuerza de la gravedad y en el que se unen libremente abstracción y figuración, esta última resuelta en objetos linealmente tratados, grafismos y palabras...Siendo este aspecto relevante para el espectador una vez que se adentra en su obra, la primera impresión que produce la pincelada amplia agresiva y suelta es la de la espontaneidad y la sinuosidad de la “Action Painting”. Es un pincel lumínico que deja apreciar las inflexiones tonales

No obstante, cuando interviene la linea de enérgico trazo aparece la forma y el volumen y con ella esa narración a veces anecdótica a veces sugerente y misteriosa, que se interrelacionara con el color con un resultado final realmente imaginativo y novedoso.

Las composiciones aparecen centralizadas y son como una explosión sobre un fondo de veladuras muy suaves que a veces traslucen el lienzo. También Mompó utiliza estos recursos, por ello Alarcón remite a este gran maestro aunando lo lineal y lo pictórico tal y como apunta “Wöllfin en su obra “Conceptos fundamentales en la Historia del Arte”.

Marisa Sanz

Historiadora del Arte

Artistas de Eka & Moor Art Gallery exponen en Miami

Eka & Moor Art Gallery de Madrid, España , presenta la exposición : "Poesía visual contemporánea" en Nina Torres Fine Art de Miami . USA 
Exposición del 1 al 26 de abril de 2013 
Cocktail viernes 5 de abril a las 20 horas.

Exposición de Mariano de Blas en Eka & Moor Art Gallery

Exposición de Mariano de Blas 

Por Juan Antonio Tinte
Rara vez nos acostumbramos a establecer contenidos narrativos más allá de lo que se nos advierte en forma de lenguaje estructurado. La imagen, como tal, nos procura una arquitectura de información que ubicamos dispuesta acerca de unos acontecimientos que esperamos se desarrollen en su lectura. Sin embargo, artistas de la trayectoria e identidad consolidada como Mariano de Blas, ofrecen un planteamiento ante semejante cuestión que pone de relieve la imagen como argumento de una historia que ha de ir componiéndose en la configuración de ausencias convocadas.

En esta ocasión el autor, sin apartarse del ideario estético que marca su quehacer, nos advierte acerca de unas imágenes que funcionan en su autonomía a la manera de presentimientos  estructurados en la memoria como hitos del ser individual. Una estética donde los grafismos y la gráfica de las formas se detienen, como atrapadas en su síntesis, por un tiempo perpetuo cuyo enmudecimiento es una declamación del eco que no cesa.

Bajo este prisma, Mariano de Blas enhebra la narración precisamente en la fortaleza de aquello que mantiene fuera del espectro visual. Una imagen tras otra parecen mostrarse desubicadas y casi incomunicadas entre sí. Acaso, como si nos hubieran llegado desde procedencias distintas a un escenario que han de compartir desde su diferencia y lectura. Pero nada en la pintura de Mariano de Blas es casual. Su intención se refuerza, la tensión creativa y la línea de continuidad entre una y otra deviene en consolidación sinérgica donde el todo adquiere una peculiar entonación, como si hubiese sido capaz de dar imagen a un espacio que se halla fuera del universo de lo material, pero se piensa a través de cuerpos y referencias dotadas de poderosa simbología y el acompañamiento de lo implícito. Acompañamiento que  nos remite al choque, a un código de lectura como si una ráfaga muda de imágenes nos abordara sin vehemencia, pero contumaz y tan heredera como creadora de una estética que mucho tiene de ética y saber hacer para originar una obra de profunda reflexión y poderoso atractivo en su plasticidad.

Eka & Moor Art Gallery. Santa Isabel, 33, Madrid. Hasta el 28 de marzo de 2013

Conferencia de Mariano de Blas en el Reina Sofía de Madrid

Malcolm Bull. Declive y decadencia. Narrativas del colapso en el arte contemporáneo

Tipo de actividad: conferencia
Fecha: 25 de febrero de 2013. A las 19 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200. Entrada por Ronda de Valencia.

Esta conferencia revisa la interacción entre las narraciones de recesión social y económica y las narraciones de la crisis en las artes visuales desde la década de 1960. ¿Estos relatos transcurren en paralelo o son una forma de crítica cultural? ¿De qué manera la recesión conforma la percepción y producción del arte contemporáneo? Malcolm Bull es profesor en la Universidad de Oxford y editor de la New Left Review.

“Arte actual y grandes maestros”

Con este sugerente título la galería Eka & Moor presenta una exposición que una vez mas proclama la linea de esta sala.

Se trata de colgar simultáneamente obra gráfica de firmas indiscutibles junto a la de artistas emergentes que se caracterizan por la calidad de sus obras.

Muestra variopinta que pretende, sin género de dudas, acercar el arte al gran público, ya que es bien sabido, que la mejor manera de alcanzar la pieza única, que satisfará a cualquier amante de la pintura, es a través de la estampación que hace al artista mas asequible y cercano.

A manera de paseo por la exposición vamos a mencionar algunos de los artistas y sus obras:

Amparo Méndez, Recuerdos de la Atlántida 4 y 5, aguafuerte y aguatinta de trazos rápidos y agresivos que se interrelacionan con rojos y negros planos, cercanos al mas puro expresionismo abstracto.

Isabel Redondo, Superposiciones de hojas de Otoño con una artesanal y particular técnica que deriva de la del grabado tradicional.

Paulino Lorenzo, Movimiento del cuerpo humano en el deporte, estampación digital sobre compartimentos a manera de cómic en donde se mueven ágiles personajes filiformes.

Irene Iribarren: Esta joven grabadora acogida por la Biblioteca Nacional presenta dos aguafuertes sobre zinc, La mano misteriosa composición y Confusión, desnudo femenino de linea rotunda y clara.

Nuria Pena, trabaja el aguafuerte sobre cobre en Cuatro tintas, Cuatro planchas y Campidoglio de calidades y texturas sugerentes.

Inés Sanchezko. Figurativo expresionismo que recuerda a Barceló no solo por los temas Mujeres de África sino también por la fuerza en la solución de los mismos.

Vicente Heca, este creador demuestra su versatilidad que va desde su ya conocido realismo mágico hasta estas fotografías retocadas con ordenador en impresión digital: Anochecer, Reflejos y Tarde en sienas, que, haciéndose eco de sus propias palabras, consiguen captar el entorno y ofrecérselo al espectador con poesía y sutileza para que este lo reciba y lo viva.

Pero no es solo obra gráfica lo que aquí se nos muestra. Destacan artistas como Natalia Nombela que presenta dos cuadros en los que se advierte su dominio del dibujo y una luz que contribuye ha hacer mas misteriosa su obra : Food of love y Perros del alma.

Elena Cenarro con pequeños acríĺicos en azules y verdes que hacen desear que tuviesen muchos metros para poder sentir con mas fuerza si cabe el movimiento rápido del mar.

Miguel Alarcón, con obras de técnica mixta ingenuas y fuertes a la vez ,de planas y rápidas pinceladas, vigorosos trazos y composiciones movidas que invitan al espectador a una minuciosa contemplación: Escenas y Sauna.

Mariano de Blas, con sus Nueve animales nos traslada al bestiario de Oriente Próximo por su fantasía y su fiereza.

Pilar Sagarrra hace que la sala vibre con el color y el trazo agresivo y expresionista que la caracterizan. Pinta una Mañana de otoño madrileña utilizando como soporte el metacrilato y haciendo gala de una técnica tan dificultosa como personal que delata el dominio del dibujo y la perspectiva. Influenciada por el grabado y con el planteamiento taraceístico de concebir la composición al revés, su fuerza optimista aflora en su obra de lineas rotundas mezcladas con potentes “collages” y así consigue que la mirada del espectador se quede atrapada por su obra.

Para terminar este paseo por la muestra basta con citar nombres que hablan por si solos: Miró, Canogar, Saura, Barjola, Pérez Villalta... Plensa que en Shadows ,un aguafuerte y gofrado, matiza los grises y negros, adopta relieves, chorrea en virtud de la “Action Painting” e impacta por su fuerza y un H. C. de Tápies llamado Recortes que tiene la genialidad absoluta de este gran maestro y que es además un guiño significativo a momentos actuales.

Marisa Sanz

Historiadora del Arte

Estimado amigo amante del Arte es un honor invitarte a la inauguración de la exposición

“Arte actual y grandes maestros”

el próximo martes 12 de febrero de 2013 a las 20 horas en :

Eka & Moor Art Gallery

situada en Calle Santa Isabel, 33. Madrid , cerca del Museo Reina Sofía.

Artistas participantes:

Amparo Mendez,Carlos Prada, Cecilia García, Elena Cenarro, Ines Sanchezko, Irene Iribarren , Isabel Redondo Rojo, Mariano de Blas, Natalia Nombela, Nuria Pena, Paulino Lorenzo, Pilar Sagarra, Vicente Heca. & Tapies, Miró, Plensa, Valdés, Saura, Barjola, Perez Villalta.

Exposición del 12 al 26 de febrero

Eka & Moor Art Gallery, un espacio de encuentro para la creatividad.

El arte de vanguardia se prolonga desde el Museo Reina Sofia de Madrid hasta la calle Santa Isabel nº 33, allí aparece Eka & Moor Art Gallery, un espacio de encuentro para la creatividad.

Desde el mes de Marzo del 2012 sus directores han realizado una atractiva y variopinta andadura , siempre dentro de los márgenes de la mas absoluta actualidad.

Cabe destacar firmas como Álex Alemany, en cuyas obras de linea rigurosa y volumen preciso que desembocan en un sutil estudio de calidades, aparece un eco surrealista que hacer permanecer al espectador tenso e interrogante .

En la exposición “Eros en el arte”sugerentes anatomías recogen cánones clásicos estilizados “a la maniera greca”.

La fuerza del expresionismo abstracto de Aurora Valero llega como una explosión a la sala y en “Los libros de artista”se asoman retazos de la intimidad escrita, pintada o grabada de sus creadores.

Tere Usain ofrece su versatilidad tanto en su autorretrato de lápiz sobre papel, tan minucioso como si de un grabador flamenco se tratara, como en sus paisajes de resinas sobre aluminio de rápida pincelada y calidades sorprendentes.

Paisajes también rotundos los de Marisa Ebri, que capta fragmentos de la naturaleza con sus gesticulaciones cromáticas así como los de Mª Luisa Valero que estremecen por la fuerza rugosa de sus empastes.

Abstracciones de movimientos planos son los Desirée Fuertes y largos trazos orientalizantes emergen de las telas de Marian López Plana.

Recorrido incompleto es el aquí realizado para citar algunos pintores de la galería pero no podría finalizarse esta crónica sin hablar de los dos artistas que han hecho posible esta experiencia Pilar Sagarra y Vicente Heca, creadores de su propia obra, creadores de este sugerente espacio.

Cuando se observa la obra de Pilar Sagarra es como si “el azul oscuro casi negro” que hoy nos rodea se esfumase y una explosión de optimismo coloreado irrumpiese en nuestro interior. Sonrisa y pasión despiertan sus objetos y sus cuadros, creadora osada, que conoce el fauvismo y a veces compartimenta espacios a la manera cubista,que domina la perspectiva clásica en ocasiones conscientemente invertida y que mueve su muñeca ante el soporte con sorprendente agilidad visceral.

Vicente Heca lleva en su larga andadura artística el misterio y la sugerencia dentro de sus pinceles. Es sabido que el hiperrealismo debe comportar virtuosismo técnico, y este se manifiestan sobradamente en la obra de Vicente, pero su pintura va mas allá. El primer impacto visual produce sugerencias infinitas: pliegues de finas telas, rayas de seda, canicas, piedras...lo son en efecto,pero muchas sensaciones se asoman tras ellas . Artista polifacético, logra que en todas sus obras esté presente su propio yo que es el mismo que se trasluce al apenas cruzar las primeras palabras con el.

En sus creaciones forma- técnica dominada- y fondo- comunicación con el espectador- se aúnan armónicamente.

Feliz andadura, bienvenida sea la cultura y el arte de la mano de estos dos creadores que iluminan una calle de Madrid que desemboca en la cuna del arte de vanguardia.

Marisa Sanz

Historiadora de Arte