EKA & MOOR EXPOSICION COLECTIVA DE VERANO

EKA & MOOR EXPOSICION COLECTIVA DE VERANO

Gran exposición Verano 2015

Inauguración miércoles 17 de junio de 2015 a las 20 h.

Exposición del 17 al 30 de junio de 2015

 

EKA 0 MOOR ART GALLERY

Calle Bretón de los Herreros 56- Madrid 28003

 

Eka & Moor Art Gallery presenta su primera de las dos muestras colectivas de verano 2015.

 

Tras una impecable y difícil selección por parte de VICENTE HECA y PILAR SAGARRA artistas y propietarios de la galería, los seleccionados son:

 

ARTISTAS PARTICIPANTES:

 

Alberto Valle Souto

Alejandra García Natale

Alicia Llarena Mauriz

Alicia Natale

Ana Ráez

Araceli Martín Sánchez

Ataulfo Casado

Carmen Ursula

Carmezim

Consuelo Vallina

Etelvina Angulo Garibaldi

Felipe Alarcón Echenique

Fincias

Francisco Francia

Frank Govin

Horacio Julián Gulias Vidal

Iván Tribiño Fernández "Chiby"

Lena Gal

Luis Maldonado Rubiño

Mª Rosa Moreno “Rosim”

Mercedes Casas Ocampo

Miguel Balbás

Montse Tomé

Navas D Velázquez

Sol Santiago

Susie Gadea

 

Se trata de artistas emergentes reconocidos, nacional e internacionalmente, que trabajan para la galería.

 

Los estilos van desde el hiperrealismo al abstracto pasando por el cubismo o el impresionismo, sólo una cosa en común: la calidad.

 

Las disciplinas abordadas son diversas: la pintura, la escultura o el grabado, sin olvidar la fotografía.

 

La trayectoria de la galería a pesar de tratarse de una galería joven, es intensa, así como llevando a sus artistas a galerías de otras ciudades, la galería Nina Torres Fine art de Miami, o Ferias internacionales como las de Estampa en Madrid, Jardín de Arte en Valencia, Affordable Art Fair Hamburg,  Parallax Art Fair Londres, Faim en Madrid, Arteando en Irun , Lineart Gante Belgium, Art Market Budapest 2013, Miami River Art Fair 2013, AA Fair Singapore 2014, Estocolmo…

 

La exposición no cansa de sorprendernos, audaz, amable, ambicioso, de gran alcance internacional, satisfactorio, brillante, consolidado por el trabajo diario, reflexivo, barrera lujosa en imágenes, participativa.

 

No se pueden perder bajo ningún concepto esta muestra de verano de asistencia obligada para todos los amantes del arte. Donde seguro encontrarán interesantes obras a precios muy razonables que se ajustan a sus necesidades y gustos artísticos.

 

Gran exposición Verano 2015

Inauguración miércoles 17 de junio de 2015 a las 20 h.

Exposición del 17 al 30 de junio de 2015

 

EKA 0 MOOR ART GALLERY

Calle Bretón de los Herreros 56- Madrid 28003

ekamoorgallery@gmail.com

http://ekamoorartgallery.com

Yaima Rodríguez expone en Eka & Moor Art Gallery

Yaima Rodríguez

Artista plástica Franco-cubana

Exposición del 16 de Mayo al 13 de Junio

Inauguración jueves, 21 de mayo a las 20:00 h. 

http://www.diarionews.com/html/artistas.htm#e 

http://www.arteinformado.com/agenda/f/yaima-rodriguez-108042 

"ART I CAMINS" ARTISTAS de CT ART GALLERY de REUS TARRAGONA exponen en EKA & MOOR ART GALLERY en MADRID

Exposición  del 17 de abril al 14 de mayo

Inauguración sábado 25 de abril a las 19:00 h.

ARTISTAS de CT ART GALLERY  de  REUS   TARRAGONA exponen en EKA & MOOR ART GALLERY en MADRID

  ALBERT ALCOL                                              

  CRISTIAN SAINZ

  ELSA VICTORIOS    

  EVA GIL

  GABRIEL DUCH

  JOAN CAMPILLO        

  JORDI RIERA 

  MAR CABISTAÑ

  MARIA NARANJO

  MARTA ARGENTINA

  MARTA IVERN                             

  MONTSE ALMONACID    

  MORESO  FARNÓS  

  NURIA DOMINGO

  ROBERTO RUIZ

Carmen Guardia expone en Eka & Moor, marzo / abril 2015

Gran exposición de Primavera 2015

" GRUPO TRAZO 7 & CIA" Exposición en Eka & Moor Art Gallery

Eka & Moor Art Gallery

Se complace en invitarle al acto de inauguración de la exposición

" GRUPO TRAZO 7 & CIA"

Que se celebrará el viernes 13 de febrero a las 20 h. 

Atentamente
Eka & Moor Art Gallery
C/ Bretón de los Herreros, 56
Madrid 28003

http://ekamoorartgallery.com/

http://ekamoorartgallery.blogspot.com.es/

JORGE R. CAVELIER Lagunas sagradas. Sacred lakes. Laghi sacri. en EKA & MOOR ART GALLERY, MADRID

El dorado: gratitud a la vida
La leyenda recreada por el cronista español del siglo XVI hablaba del oro americano con
especial fruición.
El designado donaría las ofrendas de oro a la laguna sagrada de las altas montañas andinas cada
año en el plenilunio cercano al equinoccio. Aquel mismo, recubierto de oro en su cuerpo, se
bañaría una vez hubiese lanzado al agua las ofrendas enviadas por la comunidad.
El mismo episodio se habría repetido por años sin memoria. En ese ritual se aseguraría la bondad
de las cosechas sustentadoras de la especie así como el retorno de la creatividad al espíritu
humano. La intención de agradecer a la inteligencia universal por el milagro de la vida
trascendía la visión del metal incorruptible como elemento de riqueza para ser acumulado. A la
fluidez del agua y su capacidad de generar vida se habría de unir el metal, a las profundidades de
la laguna irían las piezas llenas de ingenio y trabajo creativo, de belleza y simbología
cosmogónica para fundirse a la inagotable fuerza del corazón de la tierra. Un dádiva sin apego
para hacerse partícipes de la regeneración continua de la abundancia.
!
La expresión artística de Jorge Cavelier alrededor del tema de las lagunas sagradas sucede en
forma similar. En cuanto las obras toman forma en el ritual creativo la persona detrás de los
materiales no existe. La intención no será diferente a la de devolver con gratitud aquello que la
vida le ha dado sin restricciones. Las imágenes se transforman en el vehículo para llevar al
espectador los momentos de compenetración con los paisajes interiores para inducir a la paz a
través de la contemplación del bosque de niebla, de las aguas puras, regeneradoras.

 A cerca de Jorge R. Cavelier
A lo largo de su carrera Cavelier ha logrado su inspiración desde el corazón de los bosques más
evocadores del mundo, los bosques de niebla de la cordillera de los Andes en Colombia, su país
de origen. Después de largos años de observación, haciéndose parte de la naturaleza, el artista ha
dejado atrás su vida de hábitos cotidianos, para entender el significado de perderse para volver a
la esencia en el interior de sí mismo. En el laberinto del diálogo con la obra el artista puede
emerger, durante el proceso creativo, renovado. Al observador llegará el mensaje de la aventura
de ingresar al laberinto con seguridad pues, al haber confrontado los miedos profundos y
aniquilar al Minotauro, sabrá, como Ariadne, su ruta de retorno a una vida nueva y libre.
Su carrera de más de treinta años de pintura y siete de escultura ha trazado un recorrido de
exposiciones en diversos países como Italia, Francia, China, Japón, Argentina, Uruguay, Chile,
Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, San Salvador, Honduras, Estados Unidos, Sudáfrica.
Sus paisajes de Bosques de niebla, manglares caribeños o bosques meridionales norteamericanos,
tienen un hilo conductor que une cada una de sus obras: la sensación de paz. Sus perspectivas
aéreas dependen sólo del color. Sus composiciones trasmutan las proporciones de las
construcciones vegetales haciendo que los primeros planos presenten plantas miniaturas como si
fuesen grandes árboles y grandes personajes en los planos posteriores como si fuesen plantas
pequeñas. Los espacios aéreos empequeñecen al espectador y crean mundos de ilusión en donde
la observación pura recrea el espíritu.
Cavelier utiliza únicamente los mejores materiales, desde el lino preparado hasta la hojilla de oro
puro, pasando por los colores al óleo, acuarelas o témperas fabricados por las mejores compañías
de productos artísticos del mundo. Su técnica de pintura sigue rigurosamente los lineamentos de
los maestros italianos del renacimiento por él aprendidas durante sus cinco años de academia en
Florencia, Italia. Pintores clásicos como Giorgione, Tintoretto, Turner o Bruegel el viejo fueron
su inspiración desde un principio, reforzado por Morandi, Rothko, Hokusai o Li Ufan.