Ier Salón Primavera 2014

José Tomás Medina expone en Eka & Moor Art Gallery, Madrid

 

Estimado amigo amante del arte

Es un honor invitarte a la inauguración de la exposición del artista

José Tomás Medina

El próximo martes 1 de abril a las 20:00 horas en

Eka & Moor Art Gallery

C/ Bretón de los Herreros, 56. Madrid

Metros: Gregorio Marañón / Nuevos Ministerios

Hablar con José Tomás Medina te hace comprender mejor su obra. A la manera del humanista, él posee un profundo dominio de la lengua y la literatura, que no sólo comunica en sus clases, sino que también aparece en sus creaciones literarias. Amante y conocedor de la música y, sin ninguna duda, PINTOR.
En sus cuadros emerge la poesía, y es este lirismo el que hace que un halo de misterio envuelva a cada uno de ellos. Composiciones sencillas conforman el conjunto de sus obras, pero es preciso detenerse en los detalles y meterse dentro de ellas, pasear por los secos campos castellanos, introducirse en el color de la catedral de Praga, separar la bruma que rodea a la de Burgos, y así llegar hasta el mensaje que nos comunican, participando activamente en el proceso creador. La minuciosa contemplación de su pintura invade al espectador de sensaciones y sugerencias, estableciéndose así un diálogo emisor-receptor, imprescindible en toda obra de arte.

Existe en esta exposición un hilo conductor, que son los paisajes, tanto rurales como urbanos, pero siempre desiertos, sin que nadie se interponga entre lo contemplado y quien contempla. Son tres formas diferentes de ver sus paisajes del alma: la austeridad de Castilla, con sus secarrales duros, que más que percibirlos como una representación podemos sentirlos literalmente roturados por el arado y tocar sus surcos descarnados, espejo de sus gentes, de cielos rabiosamente azules, de horizontes altos: la serie “Páramos”; la luminosidad del gótico interpretada con un colorido vibrante: “Praga: noche en la plaza de la Ciudad Vieja”; y la misma composición resuelta en grises brumosos: “Praga descascarillada”, como si sacase el caballete a plain air, a la manera de Monet.

Es inevitable recordar la captación de la atmósfera, que tanto preocupó a los impresionistas: nieva, hace frío, el páramo está triste, “Tan triste que tiene alma”, pero también resurge alegre y luminoso, resuelto en luces de largas y rápidas pinceladas: “Castilla: primavera y nieve”. Podemos contemplar la mañana, el atardecer y la noche, las tierras de secano y la humedad, o la niebla invernal, tratada con tan sutil levedad que nos envuelve en un ambiente hipnótico.

Vuelve al recuerdo el Humanismo cuando se analiza su técnica. Utilizando únicamente el material rey, el óleo, el lienzo aparece en ocasiones bajo una ligera pincelada, para ocultarse totalmente en otras bajo espesas capas de pintura de grandes calidades matéricas, que desbordan los límites del lienzo, de expresivos y violentos grumos, de frotagges a la manera de Max Ernst. Una forma de pintar depurada, aunque parezca sencilla muy trabajada, y que requiere de amorosos tiempos de espera para el secado.
Es con estas dramáticas texturas de tensas gestualizaciones con las que adquiere su mayor expresividad; es con ellas con las que abandona la línea, y es entonces cuando el color aparece en toda su plenitud; es con las que alcanza el más alto grado de pasión. Realidad e irrealidad se entrecruzan y se mezclan, produciendo una atmósfera onírica.

Buen conocedor de los recursos plásticos, no duda en interrelacionar colores lumínicos con la fuerza de los colores planos, y así la catedral de Burgos, “Desde Santa Gadea al mediodía”, transcurre entre sutiles gradaciones tonales producidas por el sol, hasta llegar al vano ojival de agresivo negro plano por el que el espectador debe adentrarse en el edificio. No obstante, cuando la catedral está resuelta en gama de grises, la sugerencia y el misterio se hacen palpables: “Desde Santa Gadea a medianoche”.

A pesar de la supremacía del color sobre la línea, característica que preside su obra, la versatilidad del artista lo lleva a componer volumétricamente, utilizando un dibujo de trazo seguro y preciso: “Praga desde el puente de Carlos”.

Su capacidad de experimentación no se agota, y aparece una nueva línea de expresión en la que, rompiendo sus paisajes rurales, elimina el nítido horizonte: tierra y cielo se convierten en armónicas formas de signo distinto, irreconocibles, en las que tan solo priman la textura, la luz y el color, llegando así a la abstracción, rica en sugerencias y calidades, participando del mismo grado de creatividad que el resto de su obra: “Cicatrices del alma”, o “Río”, que fluye en un derroche de color de intensas gradaciones tonales.

Es también investigador con el soporte, cuando el lienzo se sustituye por una piedra de pizarra, como homenaje incansable a la belleza de la naturaleza.
Amplio y largo camino de buen hacer, de calidades plásticas puestas una y otra vez al servicio de la creación, del descubrimiento de más paisajes del alma... Éste es el espacio vital y plástico de José Tomás Medina.

Marisa Sanz Martín
Crítica e historiadora del arte.

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Un saludo afectuoso

Exposición de Marien De Haro

EL DESEO COMPARTIDO.
En estas obras pretendo plasmar una pequeñísima parte de
la complejidad del ser humano en cuanto a los deseos se
refiere. Deseos de toda índole y condición: sencillos,
complejos, carnales, espirituales, intelectuales, banales,
caritativos, violentos, creativos, crueles, etc.etc. Deseos de
volar, como los pájaros, ser libre, deseos de triunfar, la
fama, el reconocimiento, Deseos de poder, creerse
superior. Deseos de cambiar el mundo, creerse Dios.
Dulces, ensoñaciones al fin y al cabo, que unas veces se
hacen realidad y otras muchas, no.
En mi caso el deseo de volar, de libertad, ver como el
Universo está en continuo movimiento, me parece algo
extraordinario, por eso en mi pintura el movimiento es la
tónica, aunque a simple vista en algunos cuadros, ese
movimiento sea, más imperceptible.
Poder hablar, disfrutar, comparar, aportar, discutir,
dialogar, en definitiva “Compartir un Deseo”, es siempre
mucho más gratificante y enriquecedor, que hacerlo en
soledad. Al menos para mí lo es. Por eso me siento feliz y
agradecida de compartir mi pintura con todos vosotros y si
además os gusta, mi deseo se hace con cada uno, realidad.
Marien de Haro
Pintora Madrid, 2014

 

Información : ekamoorgallery@gmail.com

 

Pilar Sagarra, Presencias y percepciones

La tarea del Arte no es otra que “hacer visible el mundo”. 

En mi pequeña parcela como artista intento plasmar el mundo interior y

el mundo exterior. De una forma u otra y en diferentes series la

“realidad vívida” siempre permanece.

Es a partir de 2007 y habiendo experimentado durante varios años

con el grabado, cuando los procesos técnicos de mi labor artística,

registran alteraciones significativas en cuanto al soporte y al modo

de concebir la obra de otra factura, así como conceptualmente ya

que pretendo aunar: mensaje, armonía y sensibilidad, atrapando

mediante la introspección nuevas percepciones estéticas. Esta serie

“alegría de vivir” que he presentado en otras exposiciones y cuyo

proyecto incluye piezas de diseño fue exhibido en la Feria de Arte

de Marbella en el año 2010 por primera vez y en la cual he

seguido trabajando.

El principal protagonista de esta colección es el plexiglás. soporte

rígido y deslizante, el cual se convierte en el mejor cómplice de la

vertiente más subjetiva del proceso creativo ya que establece un

peculiar diálogo entre azar y control. El azar porque utilizando

materiales diversos: resinas, pinturas, collages, recortes o tintas

calcográficas ejecutados por el reverso, provocando una tensión

intelectual bajo la cual se controlan y configuran las formas.

En “alegría de vivir” investigo intuitivamente y bajo la emoción

de pintar descubro la belleza, las percepciones de una ciudad vital,

la naturaleza y con ella la espiritualidad que desprende y me

aventuro en su construcción como en “la vida misma”.

El “silencio”necesario en la consecución de mi obra artística, es el

alma de donde fluye mi fuerza vital y su luz, la esencia que

transforma una emoción, un sentimiento... en forma de expresión.

Me gustaría que pudieseis visitar esta exposición y conocer mis

recientes creaciones.

Pilar Sagarra

PILAR SAGARRA
Presencias y percepciones
Pilar Sagarra expone en Eka & Moor Art Gallery de Madrid
del 11 de febrero al 12 de marzo de 2014
Pilar Sagarra es una artista de largo recorrido, con innumerables exposiciones realizadas y gran
cantidad de premios y distinciones.
La obra de Pilar ha evolucionado desde sus comienzos con lo cual podemos distinguir tres etapas
importantes en su trayectoria artística : “ Sensaciones”
“ Espacios enigmáticos” y “Alegría de vivir” cada una de ellas con su concepto, interés y
características propias, unidas por el hilo conductor de la pasión, creatividad y entrega que la artista
otorga a cada uno de sus trabajos.
En la etapa “Sensaciones” percibimos la fuerza y vigor en la pincelada, dominio del color,
atreviéndose la artista a utilizar colores tan cálidos como el rojo intenso combinándolo con colores
de gama fría consiguiendo una armonía cromática magistral.
Los “Espacios enigmáticos” son creaciones inquietantes, donde el misterio es la clave fundamental
de estas obras , ante ellas sentimos un mensaje de soledad, dudas, preguntas y enigmas que nos
llevan a cuestionarnos a nosotros mismos, sobre nuestra existencia y los valores establecidos y
aceptados por la sociedad. Cuadros de tamaño considerable en los que en el plano ultimo del cuadro
se encuentra una espacio luminoso indicándonos que toda la incertidumbre e inquietud que
sentimos en los primeros planos de la obra , se equilibren con esta luz que simbólicamente significa
la reflexión para resolver los enigmas y que sin duda nos conducen a la tercera etapa.
“Alegría de vivir” obra reciente de Pilar Sagarra que nos sorprende por su técnica y utilización de
nuevos materiales, como metacrilato, resina, collage y pintura que la artista emplea aplicándola por
el reverso con un resultado espectacular, logrando una obra figurativa actual y contemporánea
demostrando un gran oficio, calidad y dominio técnico.
En esta magnifica exposición Pilar nos muestra, además de su obra pictórica,sus diseños: Biombos
y mesas, objetos de arte, objetos útiles , y sillas que en si mismas son verdaderas obras de arte
contemporáneo.
Contemplar la obra artística de Pilar Sagarra es un deleite para los sentidos, especialmente por la
belleza plástica de sus creaciones y porqué por medio de ella podemos descubrir en los temas que
trata nuevos universos soñados. En los paisajes de Madrid nos muestra un Madrid colorista y vital,
los bodegones a la vez que intimistas son extrovertidos y atrevidos con composiciones imposibles
que resuelve con ingenio y funcionan perfectamente. en sus obras recientes incluye frases entre
lineas, en este caso entre los colores que nos hacen pensar sobre el estado de animo de la artista, a
veces con humor y en otras ocasiones nos desvelan sus sentimientos profundos.
Ante la obra de Pilar Sagarra el espectador despierta de la inercia y letargo cotidiano y comprende y
disfruta y se extasía maravillado.
Obra que es un regalo artístico que ella comparte generosamente con nosotros a través de su
pintura en un alarde de virtuosismo, creatividad y genialidad, por lo cual consideramos a Pilar
Sagarra una de las artistas españolas mas importantes y fundamentales de nuestro tiempo.
Vicente Herrero
Doctor en Bellas Artes, comisario &galerista

EXPOSICIÓN "REALISMO CREATIVO"

Comenzamos el año "Exponiendo"